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Lo que iba a ser un homenaje, terminó generando desconcierto, malestar, tristeza y unas cuantas burlas. Un error de ortografía empañó lo que amigos, familiares, fans y vecinos estaban ansiosos por descubrir: una placa en homenaje a Soda Stereo, la que fue la banda argentina más emblemática de Iberoamérica, leyenda del rock en español.

La placa fue descubierta en la esquina de Almirante Sixto Barilari y Victorino de la Plaza, en el barrio de Belgrano. Allí vivía Charly Alberti y en esa casa germinó la historia de la banda liderada por la voz de Gustavo Cerati. Por eso la Legislatura la nombró “La esquina Soda Stereo”. Sin embargo, y ante el estupor de los presentes, cuando el propio Alberti y Zeta Bosio quitaron el paño blanco que cubría la placa, se leyó en el grabado “Esquina Soda Estereo”. Sí, con E. Y las sonrisas quedaron congeladas.

Luego, taparon la “E” con una especie de esmalte blanco y finalmente retiraron la placa del lugar. Fuentes oficiales indicaron que entre mañana y el lunes la volverán a colocar, bien arreglada.

Llama la atención que el error haya pasado desapercibido para tantas personas. Los que tallaron la placa, los que la trasladaron, los que la fijaron en la pared, quienes la cubrieron con el paño blanco. En las redes sociales, lo que comenzó con expectativa, terminó en burla y desazón.

La primera en responder desde la Legislatura porteña fue la legisladora Cristina García, que publicó en Twitter una imagen de la resolución número 319/2017 en donde se lee el texto que debería tener la placa. Allí el nombre de la banda está escrito correctamente. Ademas, la legisladora prometió que la placa será reemplazada por una nueva “en pocas horas”.

Después llegó el comunicado oficial: “Desde la Legislatura de la Ciudad queremos agradecerles a Charly Alberti, Zeta Bosio y Laura Cerati, hermana de Gustavo, por acompañarnos en el homenaje de este mediodía en la casa donde nació la banda, en Victorino de la Plaza y Barilari. A su vez, les pedimos disculpas a los fanáticos por el error involuntario y ajeno a la Legislatura en la placa que descubrimos, que será solucionado a la brevedad para que podamos disfrutar del merecido reconocimiento. Además, queremos aclarar que el texto del proyecto aprobado en 2017 estaba correctamente escrito“, informaron.

/ Clarín /

“Siempre vuelve a dar nuevas chances, una vuelta más…entera”. La primavera cero en la que la música de Soda Stereo vivió en el último año apoyada en la unión con la prestigiosa compañía canadiense Cirque du Soleil llegará a su fin el 9 de septiembre, cuando baje el telón de la última de las catorce funciones que Séptimo día volvió a programar en el Luna Park. Será la despedida en el mismo estadio donde la aventura de Soda Cirque comenzó, allá por marzo de 2017, con récord de funciones y recaudación. “La obra fue un éxito en todo sentido. Es un gran espectáculo y en cierto punto ha sido como una gira de Soda: hemos estado en casi todos los países donde tocábamos cuando salíamos de gira“, dice Zeta Bosio , quien junto a su compañero Charly Alberti participó de buena parte del tour del Cirque, que este año llegó incluso hasta los Estados Unidos.

La semana pasada, ambos se alzaron con el Premio Gardel a Mejor álbum conceptual con la banda sonora del espectáculo, y mientras se asoma el cierre de un nuevo ciclo de sus vidas, Zeta no quiere hablar del final e insiste en que con Charly tienen ganas de hacer un último concierto juntos. “Obviamente que sin Gustavo no sería lo mismo, pero sería una forma de homenaje. No sería un regreso de Soda, porque nadie puede estar pensando que Soda puede existir sin Gustavo, pero no quiero pensar que no vaya a tocar nunca más con Charly“.

• ¿Cómo fue volver a los premios Gardel representando a Soda Stereo?

– Siempre son lindas estas celebraciones, donde uno se junta con todos los músicos y festeja un poco el trabajo del año. Fue una noche emocionante para Charly García y para todos los que lo seguimos y lo queremos. Para los que disfrutamos de su música fue una noche especial. Nosotros recibimos un premio al proyecto conceptual, que me pareció que define muy bien lo que fue esta idea del Cirque du Soleil de Séptimo día, de unirnos con una compañía como esta. Para nosotros fueron también años de aprendizaje, trabajando con una de las mejores compañías de espectáculos del mundo.

• Con Charly Alberti estuvieron muy presentes en la gira del espectáculo…

– Sí, podríamos haber firmado y dedicarnos a nuestras cosas, como hicieron los Beatles, pero la verdad es que vimos también que era un proyecto que de alguna forma involucraba mucho del trabajo que habíamos hecho con Soda, y si uno lo entrega así nomás, siente que se puede despersonalizar. Por más que la compañía sea muy buena tratamos de estar desde el principio para poder transmitir muchos de los sentimientos que nos manejaban en la época de Soda. Y ellos nos dieron el lugar para participar desde lo creativo y desde la música.

• ¿Te sorprendió el éxito que tuvo Sép7imo día?

– Fue increíble y creo que se debió a que esta creación de Michel Laprise se basó mucho en la emoción, en evocar fuertemente sensaciones en la gente. Yo he tenido la oportunidad de estar sentado entre el público y he visto gente al borde de las lágrimas, como si estuvieran reviviendo momentos importantes de su vida. La obra en ese sentido es un éxito, es un gran espectáculo y ha sido como una gira de Soda, hemos estado en casi todos los países donde tocábamos cuando estábamos de gira. Fue como estar todo el año girando virtualmente.

• En esta suerte de revisionismo de toda la obra de Soda, ¿descubriste cosas nuevas de la banda?

– Particularmente, como uno no siguió tocando, se quedó con el recuerdo y cuando escucho el material y los vivos me doy cuenta de que estábamos muy afilados, tocábamos muchas horas. A veces uno cree que las cosas no eran tan así, pero al escuchar los tracks por separado te das cuenta de la cantidad de detalles que le poníamos, la artesanía que tenían cada uno de los temas. Eso creo que se perdió un poco con el tiempo y hoy todo es más fast music. Grabalo así que después se arregla todo. Nosotros teníamos muchos tracks casi invisibles, sobre todo en Dynamo, que cuando los escuchás por separado me parece increíble que hayamos hecho algo así.

• El otro día, en una entrevista en México, Alberti sugirió que podría haber un último show de ustedes dos, ¿es así?

– En realidad salió de las ganas que podíamos llegar a tener de tocar juntos, y de hecho yo las tengo. Me parece mentira no volver a tocar con Charly nunca más. No sé si tengo ganas de armar una banda, pero sí volver a vivir situaciones con nuestra gente, por lo menos una despedida o alguna vez más. Si no, me quedo con la sensación de que voy a tocar los temas de Soda solo en algún asado o cuando haya alguna banda tributo que me invite a subir al escenario. Sería algo que me haría feliz volver a hacer una vez más. Obviamente que sin Gustavo no sería lo mismo, pero sería una forma de homenaje, no sería un regreso de Soda. Nadie puede estar pensando que Soda puede existir sin Gustavo, no se trata solo de un integrante, es nuestro líder, el jefe de muchas cosas, es la identidad. Pasaría más por hacer un homenaje nosotros dos.

• ¿Estuvieron tocando con Alberti?

– Hace un tiempo nos juntamos. Yo armé Shoot The Radio un poco para poder tocar el bajo y es algo que extraño. En ese plan, nos juntamos en la sala de Charly y lo hicimos una semana, hace como un año. Pero no hay ningún plan concreto, el día que tengamos algo lo anunciaremos. Menos en el marco de este final del Cirque. En realidad es una locura nuestra que quizás en algún momento pueda llegar a tomar forma, pero sería un trabajo largo de armar.

• ¿Y cómo se sintió volver a tocar los temas de Soda?

– Bien, fantástico, he tocado temas de Soda con mucha gente, me ha pasado en distintas situaciones, porque uno sigue siendo un Soda adonde vaya, pero tocar con Charly es una sensación totalmente distinta.

• Alberti también deslizó que Benito Cerati y tu hijo Simón podrían formar parte del asunto…

– No, de eso no hay nada. Creo que Benito tiene su propia carrera y está creciendo mucho, rodeándose de gente y armando su proyecto. Simón también tuvo su banda, se separó, ahora está como guitarrista de otro grupo. Ya tienen una mochila pesada como para encima cargarles más cosas. Ellos tienen su desafío, que es armarse su propio lugar dentro de la escena. Lo único que tenemos de todo esto por ahora son las ganas. El último día, cuando terminamos de grabar el disco, nos miramos con Charly y nos dijimos: “¿Ahora no nos vamos a ver más?”. Nos agarró como una especie de nostalgia, pero no queremos generar una bola de nieve, porque todavía no hay nada.

• ¿Es verdad que Coldplay los contactó para tocar con ellos “De música ligera” en su último show en el país?

– Pasó que un argentino amigo de Chris Martin le hizo conocer a Soda y querían ver si podíamos participar, pero Charly tenía comprometida una conferencia en Paraguay para esa fecha, así que no hubo forma. Fue muy lindo que una banda internacional grossa tuviera ese gesto para nosotros y para la gente, porque Soda de alguna forma ya es de la gente, no es solamente nuestro. En ese sentido, Soda no para de sorprendernos. Hay muchos músicos que por algún motivo u otro les llega el material de Soda y disfrutan de la banda. El otro día me llegó una foto de uno de los Depeche Mode que tenía a Dynamo como uno de sus discos favoritos. Creo que todo eso tiene que ver con que hicimos música desde el amor, siempre. Fuimos un grupo que heredó un poco la bohemia de los años 70, que fue la época en la que tuvimos nuestra formación musical, que luego tuvo que lidiar con el negocio, algo que antes no existía. Tratamos de mantener firmes nuestros ideales de emoción, de amor, de no ir detrás del dinero. En cada disco siempre pusimos en juego nuestra carrera.

• ¿Y Shoot The Radio [la banda que armó junto a Fernando Montemurro] cómo sigue?

– Estuvimos tocando bastante. De hecho, la misma gira del Cirque du Soleil nos hizo conocer gente que nos permitió tocar en festivales en varios países. Es un lindo proyecto, que estamos llevando despacio, con absoluta libertad. Tratamos de no dejarnos presionar por ninguna expectativa externa. Lo que hacemos es un show con mucha imagen y es un desafío grande tocar sin baterista y sin cantante y aun así poder hacer un show contundente. El 15 y el 16 de este mes vamos a tocar en Córdoba y en Mendoza y estamos por editar unos remixes que hicimos con DJ, en algunos casos más rockeros y en otros más house.

/ La Nación – Foto: Marcelo Gómez /

En la noche de ayer se entregaron en Buenos Aires, los Premios Gardel a la música argentina, con lo mejor del año 2017. La banda de sonido de “Sép7imo Día” (el proyecto de Soda Stereo y el Cirque du Soleil que batió records en todo el continente) se llevó el premio al “Mejor Disco Conceptual”, en una categoría donde compitieron Juana Molina (con “Halo) y Sandra Mihanovich (con “40 años de música”).

Tras recibir los aplausos por la premiación, subieron al escenario Daniel Kon (Productor y Manager de Soda Stereo), Diego Sánez (Productor), Charly Alberti y Zeta Bosio.

Daniel Kon: “Con Diego Sáenz y Roberto Costa somos los productores de “Sép7imo Día” del Cirque du Soleil, y queremos sentir que este premio es una excusa. En realidad lo que se está premiando es a esa obra maravillosa e imponente que es SEP7IMO DIA. Hace 5 años, cuando se nos ocurrió la idea de que el Cirque du Soleil tenía que hacer un homenaje a la historia y a la música de Soda Stereo nadie nos creyó, porque el Cirque sólo tenía dos obras dedicadas a artistas de la música: a los Beatles, y a Michael Jackson. Así que con los pocos amigos con los que con Diego y Roberto compartíamos esta idea, no nos generaba una adhesión muy notable. Algunos pensaban que estábamos locos, los otros decían que éramos unos estúpidos, pero igualmente lo logramos. Fuimos, los convencimos. Y SEP7IMO DIA fue, y sigue siendo, una obra impresionante. Para nosotros como productores es lo más grande que hicimos en nuestras vidas. Y la verdad que no hubiera sido posible eso sin el apoyo de alguna gente: entre los que no creyeron que estábamos locos están algunos de la compañía Sony, como Afo (Verde) o como Damián (Amato). Entre los que no creyeron que estábamos locos estaba la familia de Gustavo Cerati, que desde el principio adhirió a esto, nos acompañó y nos estimuló a hacerlo. Y también creo que no hubiera sido posible sin el trabajo de dos tipos, que toda la vida estuvieron acostumbrados a trabajar de a tres, y esta vez el gran desafío era trabajar de a dos. Y salieron muy airosos de eso, porque ese tercero que no estaba es una ausencia que más que ausencia, es una presencia muy poderosa. Charly y Zeta superaron ese desafío, hicieron un gran disco que es el soundtrack de SEPTIMO DIA, y desde el principio estuvieron junto a los creadores del Cirque du Soleil, dando ideas que realmente fueron fundamentales para la obra. Así que, ahora que los tengo aquí al lado, y que después de 30 años nunca se los dije: los felicito a los dos, y además les agradezco en nombre mío y de Diego (Sáenz) y Roberto (Costa) que la primera vez que les contamos que teníamos ganas de hacer esto, no nos dijeron que estábamos locos”.

Zeta Bosio: “Yo quería agradecerles a ellos, a los locos, porque son los que nos dieron la causa. También a nuestra familia, que sufrieron las consecuencias como siempre. Y a Gustavo Cerati que, sin él, de todo esto no estaríamos hablando nada. Gracias por esta celebración, que fue la idea del principio: estar siempre unidos, e ir para adelante a pesar de todo”.

Charly Alberti: “No hay mucho que agregar después de las hermosas palabras de Daniel y las de Zeta, más que es un orgullo poder estar acá rodeado de amigos, de grandes músicos. Así que esto también es para todos, porque todos estamos en lo mismo. La música es algo fabuloso, y mágico. Y SEP7IMO DIA es la conclusión de un trabajo largo que tuvimos con Zeta pero que nos volvió a conectar desde ese lugar mágico que, como digo, es la música. Gracias a todos”.

/ EnRemolinos.com /

Charly Alberti y Zeta Bosio llegaron a Miami, Estados Unidos, para realizar las rondas de prensa previo a la presentación de Sép7imo Día a partir del próximo miércoles. Jorge Hernández de Univisión, realizó una breve entrevista a los ex Soda Stereo:

• Charly Alberti, Zeta Bosio, bienvenidos a Miami, ¿cómo están?

[Zeta Bosio] – Bien, estamos muy excitados con las horas previas al estreno de Sép7imo Día aquí en tierras de Estados Unidos.

[Charly Alberti] – Siempre la pasé muy bien en Miami, de hecho regreso… tengo un amigo con el que compartimos un departamento así que cada dos por tres ando por Miami.

• ¿Cómo se siente recibir un homenaje como Sép7imo Día después de tanto tiempo?

[Zeta Bosio] – Es algo muy lindo, pero sobretodo esto es un regalo para el público que es el que mantiene todavía vivo a Soda Stereo, a los fans que todos los días nos escuchan en sus casas o en sus listas (hoy en día que se escuchan las cosas en plataformas digitales). Se nos ocurrió que esta fusión con el Cirque du Soleil iba a generar un mundo mágico que nos permitiría abrirnos con la sensibilidad suficiente como para poder volver a vivir cosas emocionantes como las que vivíamos cuando estábamos tocando e íbamos por todos estos países. La gira ha sido un éxito en ese sentido.

• La pregunta que todo el mundo se está haciendo… ¿qué pasa con Soda Stereo?

[Charly Alberti] – Bueno, Soda Stereo hoy es esto. Hoy es Sép7imo Día. Reemplazar no se puede reemplazar ni a Gustavo, ni a ninguno de nosotros dos, porque siempre dijimos que si faltaba uno Soda Stereo no existía más. Entonces, ¿qué puede pasar hoy con Soda Stereo? Bueno… pueden pasar cosas hermosas como lo de Sép7imo Día. Hay otras propuestas, llueven propuestas de diferentes índoles. Será nuestra labor analizarlas junto a Laura Cerati que es la hermana de Gustavo, y junto a nuestro manager Daniel Kon, y veremos si alguna de estas propuestas puede llegar a cuadrar.

Si vos te referís a tocar… la realidad es que nosotros con Zeta lo hemos hablado ultimamente. No lo teníamos en mente hasta que empezó Sép7imo Día. Cuando comenzó Sép7imo Día empezamos a ver lo que pasaba con la gente, y la gente empezó a entender que querían una vez más a Soda Stereo. Entonces la realidad es que hoy todavía no tenemos ningún plan. No sabemos si va a suceder algo que hagamos nosotros dos como última vez (porque no iríamos a llamar a otro cantante, eso no sucederá de ninguna forma). Pero estamos sí empezando a pensar en la idea de que, quizás, hagamos una despedida.

• Zeta, ¿tu sientes la presión del público?

[Zeta Bosio] – No es presión, es amor. Esta obra nos dio la posibilidad, por primera vez, de vivir noches al lado de nuestra gente mirando un espectáculo de Soda Stereo. Es algo que nunca nos había pasado porque teníamos que estar siempre arriba del escenario. Sentir la emoción, verlos emocionarse codo a codo, bien cerca, pasa cuando alguien te tiene mucho amor, y es lo que recibimos durante toda la gira.

/ EnRemolinos.com /

Nos gobierna la música“, declaró Héctor Zeta Bosio esta noche antes de aparecer en escena. Las escasas luces que iluminaban el interior del Movistar Arena se centraron en el escenario que estaba pronto a recibir al dúo trasandino Shoot the Radio.

Vamos a volar“, sentenció nuevamente el ex Soda Stereo quien ahora se desmarca de aquella banda para entregarse a los ritmos inspirados en figuras de la electrónica funk, como The Chemical Brothers o Daft Punk. Opera Galaxy, su -hasta ahora- único disco publicado, fue la columna vertebral de su show que recibió una audiencia que en su mayoría no superaba los 20 años.

Los ritmos electro-house combinados con los toques de rock, fueron acompañados de una sobrecarga de luces e imágenes fluorescentes que deberían declararse no aptos para epilépticos.

Desde estrellas rojas que emulaban un viaje por el espacio, pasando por una estampida de elefantes verde fluorescente hasta hombres en el espacio; Bosio y Montemurro no fueron simplemente a tocar, desplegaron toda su energía transformando el Perry Stage en una vuelta por el universo.

Con dejos de “Intergalactic” de los Beastie Boys y sutiles toques de David Bowie, Shoot the Radio creó un vórtice para los adolescentes que imperaban en el recinto musical, quienes reaccionaron dejándose llevar por los beats fusionados con una voz a ratos humana, y a ratos robótica.

Dado el grupo etáreo, no fue de extrañar que el sampleo de la introducción de “Nada personal” pasara inadvertido por la juvenil audiencia. Fue escuchada como una canción más que desconocían.

Gracias Santiago“, declaró Bosio ante un Movistar Arena semi vacío con parte de su público descansando sentado. “Este es un momento de gran emoción, al menos para mí“, continuó. “Les quiero presentar a mi hijo Simón Bosio“.

Un joven alto y delgado subió al escenario y tomó una guitarra para interpretar una canción que a los pocos acordes llegaría como un viejo amigo en los oídos de los soderos. La voz sampleada de Gustavo Cerati sonó al ritmo alterado de No existes de Signos (1986). Con escaso efecto en el público, los Bosio y Montemurro dejaron todas sus fuerzas en aquel cover que recordaba los primeros años de fama del bajista.

Pero el cierre dejó los ánimos en alto y estableció que Soda es parte del pasado. Everything is you fue la despedida del dúo que mira hacia el futuro con los ritmos electrónicos como materia prima, el rock como complemento y la propuesta visual como condimento especial.

/ Mónica Garrido – La Tercera /

Desde el 16 al 18 de marzo se desarrollará la cobertura vía streaming de Lollapalooza Chile 2018, la cual tendrá como animador estrella al ex integrante de Soda Stereo Zeta Bosio, además de la periodista Matilda Svensson y el periodista Werne Nuñez.

Por cuarto año consecutivo VTR estará a cargo de la transmisión oficial del evento. En esta oportunidad, lo mejor de los tres días de festival estará disponible de forma gratuita para clientes digitales del cableoperador, en las señales 101, 102, 701 HD y 702 HD de televisión y para todo público en la web de VTR.

Este año contaremos con un importante invitado internacional, Zeta Bosio, un ícono del rock latinoamericano que conducirá nuestras transmisiones y además se presentará en Lollapalooza Chile 2018 con su banda Shoot the Radio“, apuntó Patricio Fuentes, gerente de Marketing de VTR.

Estoy feliz de compartir con Matilda y con Werne. Tengo muchísimas expectativas porque desde hace años la transmisión del evento ha sido vista por muchísimas personas. Espero que este año no sea diferente y que el número nos sorprenda una vez más“, apuntó Bosio.

/ BioBioChile /

Hablar de “la Gira Animal” es referirse directamente a uno de los picos más altos de popularidad de Soda Stereo. Tras el record de presentaciones en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (14, repartidas entre Junio y Julio de 1991), el grupo comenzó su gira internacional.

El primer tramo comprendió actuaciones en Colombia. Las ciudades elegidas fueron Bogotá, Cali y Medellín, donde actuaron en estadios para un promedio de 40 a 50.000 personas por función. Sin embargo, el hecho más destacado y casualmente más curioso, sucedió en Bogotá, en Septiembre de ese año.

Si hay un pueblo que entiende al fútbol como una pasión, es justamente el colombiano. Atentos a la expectativa reinante en la ciudad por la presencia de Soda Stereo, las autoridades no dudaron en invitar al trío a ser partícipe de un hecho sin precedentes (y sin eco posteriormente) en la historia de la banda: dar el puntapié inicial en uno de los partidos oficiales del campeonato local.

El evento elegido fue el clásico capitalino: Millonarios contra Santa Fé. El lugar: el estadio Campín de Bogotá, donde apenas un par de días después la banda presentaría Canción Animal. Según informa el sitio Noasey, aquel partido terminó 0 a 0.

Me acuerdo de esa noche“, comentaba Zeta. “Fue el mismo día que llegamos a Bogotá. Nos llevaron al clásico y nos invitaron a hacer el puntapié inicial. ¡Yo quería hacer el gol desde mitad de cancha!“, se ríe.

También estuvimos arengando con las hinchadas y estuvimos presentes en la formación inicial al lado de los jugadores. Todos cantaban y nosotros nos mirábamos como perdidos, no nos sabíamos la letra“.

Los Soda Stereo no sólo dieron el puntapié inicial al encuentro, sino que se formaron para escuchar el himno colombiano (tal como se ve en la foto), estuvieron por las gradas del estadio, y comentaron el partido para algunos medios radiales. “Estábamos en la cabina con el relator del partido y nos pedían a mí y a Gustavo que hiciéramos comentarios sobre el partido. Recuerdo que dijimos lo que pensábamos que tenía que hacer cada equipo“, recuerda Zeta riéndose al sitio Noasey.

Una historia que merece ser contada.

/ EnRemolinos.com /

Shoot The Radio, la experiencia sonora de Zeta Bosio y Fernando Montemurro, tiene un nuevo video, Everything is You. “Estamos muy contentos con el resultado. Lo grabamos en Rosario y la pasamos muy bien. Armamos un lindo equipo de trabajo, con mucha energía“, destacó Zeta a La Viola.

No estamos en un proyecto mainstream. Estamos trabajando con pocos recursos, producción y problemas de una banda independiente. No estoy en un colectivo artístico como era Soda“, remarcó.

La banda ya piensa en su próximo disco, el sucesor de Opera Galaxy. “Somos un dúo de productores y vamos a ir armando el álbum en base a las canciones que tengamos. No queremos estar ligados a un cantante para todo el disco“, adelantó.

/ TN.com.ar /

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