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El periodista argentino Willy Kohan anunció en el programa “Lanata sin filtro”, de Radio Mitre de Buenos Aires, la puesta a la venta de las entradas para las primeras funciones de #SodaCirque en Buenos Aires, cuyo debut está previsto para el próximo 09 de Marzo de 2017 en el Luna Park.

Roberto Costa me comentó que este fin de semana arranca la gran movida de lo que va a ser el Cirque Du Soleil y Soda Stereo“, destacó el periodista. ¿Quién es Roberto Costa?: es el responsable de Pop Art, la empresa encargada del proyecto #SodaCirque, quien además junto a Daniel Kon (manager de Soda Stereo) y Diego Sáenz, presentaron oficialmente a la prensa el proyecto meses atrás.

Explicó que los socios mediáticos de este evento son Radio Mitre (donde justamente trabaja el periodista), La 100, Canal 13, y el diario La Nación, quienes se pondrán al hombro la promoción de #SodaCirque en Argentina.

Este lunes sale la preventa de entradas exclusiva para clientes del Banco Francés, y el 10 de Agosto la venta al público. Las entradas no estarán tan caras como en otros espectáculos, rondarán los 400 y 1500 pesos (argentinos), que son entre 28 y 100 dólares“, culminó.

Por otra parte agregó que #SodaCirque significa una inversión de 40 millones de dólares para llevarlo a cabo, destacando además que la gira durará al menos 3 años.

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Días atrás se realizó una nueva interacción entre la gente del #SodaCirque y los seguidores de Soda Stereo, vía streaming de Facebook. En esta ocasión el punto de partida para la conexión fue Unísono, el estudio de Gustavo Cerati, en el que incluso Soda Stereo ensayó en vistas a la Gira Me Verás Volver a mediados de 2007. Para un estreno que se prevée sea en Marzo de 2017, el #SodaCirque comienza a tomar forma definitiva previo a su estreno en Buenos Aires.

El show ya está armado, tiene todas sus escenas diagramadas. Nosotros estamos trabajando puntualmente en la música de esas escenas“, comentó Charly Alberti. La labor de los Soda, junto a Adrián Taverna, trata de trabajar en las pistas originales de la banda, buscando mejorar e incluso aportar nuevos trasfondos al sonido editado en los discos. Tanto Zeta como Charly se encuentran trabajando practicamente a diario en el estudio para dar con el sonido de cada escena del proyecto. “Es un trabajo diferente, no se trata de remixar los temas sino de adaptarlos a lo que el Cirque necesita en cada uno de los actos“, explica Alberti.

Esta semana estamos trabajando con todos los temas en el estudio de Gustavo. Separamos los multitrakcs y estamos trabajando en cada tema, la idea es meter mano en las pistas, respetando la forma que es Soda Stereo y poniendo sorpresitas, cosas interesantes y nuevas. Queremos que la gente pueda escuchar con los ojos en esta obra“, agrega Zeta Bosio.

Fuimos a los masters, a los multitracks, para trabajar en las pistas. Nos dimos cuenta que algunos lamentablemente se perdieron. Pero los demás los digitalizamos y con eso empezamos a trabajar. Pasan muchas cosas emocionantes escuchando esas pistas, incluso están las cosas que hablábamos entre tema y tema mientras grabábamos. Es emocionante escuchar la voz de Gustavo en aquel primer disco de Soda y comparar con el último. Es un excelente trabajo el que estamos haciendo, es muy divertido“, concluye Charly.

Si bien se anuncian grandes sorpresas, es cierto que aún no se cuenta con demasiada información al respecto. En cuenta gotas, se va armando este gran puzzle llamado #SodaCirque que claramente explotará por el continente en el primer trimestre del próximo año. Una de las sorpresas develadas trata sobre el estreno de una versió inéedita del clásico “De Música Ligera”, grabado en su momento por la banda, pero que nunca fue editado. “Hay otras cosas y sorpresas que vamos a ver si las incluímos en el show“, anuncia Charly.

Por último cabe mencionar el simbolismo que encierra para la banda el hecho de estar trabajando en Unísono, el estudio de Gustavo Cerati. “Este estudio es muy especial. Sentimos en algun punto que Gustavo está presente en este estudio mientras trabajamos. Cuando se cae algo, sabemos que entonces lo que estábamos haciendo en ese momento no le gusta a Gustavo. Tratamos de tomar en broma y recordar con risas a Gustavo“, explica Charly Alberti.

Para Zeta Bosio el recuerdo también es especial: “Aqui hicimos los ensayos de Me Veras Volver, fue nuestra ultima casa este estudio, es una forma de volver con él, y que esté la gente presente con nosotros es una forma de que Gustavo siga presente aquí con nosotros“.

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“Mirá que a partir de ahora cambia todo. Tu relación con la gente va a ser distinta y no vas a poder decir siempre lo que pensás. Vas a tener que medir el efecto que eso produce”, fue el consejo que recibió Zeta Bosio de un productor en los días que Soda Stereo era algo serio.

“Yo conozco ese lugar” (frase del tema “Lo Que Sangra (La Cúpula)”, clásico de Soda Stereo del disco Doble Vida de 1988) es un conjunto de relatos que todo fan quiere conocer sobre la vida de uno de los fundadores de la banda. Zeta Bosio, junto a Gustavo Cerati y Charly Alberti, le dieron vida a un grupo que se consagró en la Argentina y que conquistó América Latina con sus canciones. El bajista del grupo tomó el desafío de abrir su archivo y recordar su carrera, cargada de miles de anécdotas y logros.

Fueron cuatro años de trabajo. Horas de grabaciones para dar con la historia indicada. “El proceso fue mutando y coincidió con la situación que le tocó vivir a Gustavo que me hacía ver las cosas desde otro lado. Me ayudó a madurar“, contó Zeta Bosio durante la presentación del libro.

La obra toma interés con historias emocionantes. “Es el relato de un viaje que está plagado de situaciones y aventuras que salimos a buscar con Soda. Éramos chicos que nos queríamos divertir“, recordó Bosio. Una de las tantas situaciones curiosas que les tocó vivir al grupo fue durante su primer viaje a Europa, en 1986, que coincidió con el recordado partido entre la Selección argentina y su par de Inglaterra, durante el Mundial de México. “El día que se jugó estábamos en un importante festival en Londres donde cerraba Simple Minds. Había más de 250 mil personas y los grupos que iban subiendo al escenario iban tirando datos sobre el partido. Nos enteramos que ganamos y fue una alegría tremenda, pero no pudimos festejar“.

Los primeros capítulos de “Yo conozco ese lugar” tienen detalles de la vida familiar del músico. Padres italianos que llegaron a la Argentina para vivir su propia historia. Tanto Héctor, su verdadero nombre, como Zeta conviven sin ningún problema dentro de una misma persona. “El tano me sale cuando me enojo. A medida que voy creciendo, voy llegando a la edad en la que recuerdo a mi padre y me voy pareciendo en muchas cosas. Crecimos con informaciones completamente distintas, el era más básico. Mí vida me la hice más complicada. Me siento orgulloso de mis orígenes y la gran aventura de mis padres en llegar a un país distinto y la valentía que tuvieron“.

Para este trabajo, Zeta estuvo leyendo distintas biografías con el fin de cerrar algunas ideas. Una que le llamó la atención fue la vida de Paul McCartney. “Me tomé un largo tiempo en leerla. La iba degustando día a día. Terminaba un capítulo y se lo contaba a mis amigos“.

En los últimos tiempos se conocieron distintos libros que trataron sobre la vida de Soda Stereo y, en especial, de Gustavo Cerati. “Se contaron muchas cosas y todos tienen el derecho a escribir. La historia del grupo ya le pertenece a la gente. Este libro es el relato de una persona que estuvo en la banda. Puede ser más ajustado a la realidad, pero tampoco es la verdad definitiva, uno se basa en recuerdos. Esperé hasta el final para que la lea Charly. No quería que me la edite toda. Me iba a terminar peleando (risas)”.

/ TN.com.ar /

Era Abril de 1987, Soda Stereo se había quedado sin tecladista ante la salida del “Zorrito” Fabián Quintiero, tras más de 2 años como músico invitado del grupo. Es entonces cuando Daniel Sais audiciona frente al trío, y termina siendo elegido para acompañarlos por Latinoamérica. Su participación quedaría plasmada en los discos Ruido Blanco y Doble Vida, y en dos de las giras más grandes realizadas por Soda Stereo: 1987 y 1988/89.

Próximo a cumplir los 30 años de su ingreso como músico invitado a Soda Stereo, Daniel Sais comenzará a girar para celebrar el trabajo de la banda. La idea surgió por parte de José Salazar Tinoco, productor ecuatoriano (país donde se encuentra viviendo Daniel) quien junto a Carlos Falconí, el productor mexicano Roger Beltran Russell y el propio Sais le fueron dando forma al proyecto. La gente mostró un gran interés por esta gira y les dio finalmente el entusiasmo de preparar algo realmente grande.

El ex tecladista de Soda Stereo saldrá de gira junto a los músicos Caio Arancio (argentino, quien será el vocalista de la banda), Juan Carlos Macio (batería), Gabriel Moreano (bajo) y Xavier Von Buchwald (guitarra). Estos últimos tres, músicos de Guayaquil. “Me gusta rodearme de los mejores y armar un gran grupo de gente. El público merece eso“, nos comenta en exclusiva Daniel Sais.

• ¿Qué planes a futuro tienes con este proyecto?

– La verdad, no se! Cada día tenemos propuestas, se agregan fechas y países a visitar. Sinceramente todo comenzó con mis ganas de agregar algo mas de diversión a mi vida, y no mas trabajo que ya tengo demasiado. Produzco TV, publicidad, tengo un instituto de enseñanza y produzco discos para muchos artistas. Esto era salir a rockandrollear un poquito… jaja. Ahora se perfila como una cosa grande que puede durar un tiempo. Ya veré.

• ¿Se realizará una gira? ¿Qué países serán visitados?

– Se está armando la gira con las propuestas que van llegando. Arrancamos en junio en Ecuador, que es donde la mayoría del equipo vivimos, con 3 fechas en Quito y Guayaquil y estamos agregando ciudades. Seguiremos en México donde tenemos dos fechas confirmadas para julio y ocho mas para septiembre. Estamos cerrando contratos en Perú, Colombia, Estados Unidos. Como todo esto comenzó hace pocos días, no tengo muchas certezas aún.

Durante su etapa como tecladista de Soda Stereo, Daniel Sais tocó aproximadamente 30 temas de la discografía del grupo, durante las giras de Signos/Ruido Blanco y Doble Vida. Sin embargo, en este diálogo con nosotros, nos afirma que el set list que se presentará ante el público en esta gira contendrá temas de otros discos de la banda, en los que Daniel no participó. “Hay de todo en la lista. Claro que los temas que yo toqué como 300 veces en escenarios de toda América son los que abundan, pero también me quiero dar el gusto de tocar otros, incluso de la carrera solista de Gus“, anunció. “Esta es mi fiesta y hago lo que quiero!! (se ríe)”.

• ¿En algún momento Zeta y Charly serán parte de este proyecto? ¿Están ellos al tanto?

– No creo… Zeta y Charly dudo muchísimo que quisieran participar en algo así. Por supuesto si me llamaran con ganas de tocar (cosa que jamas harán) los recibiría como a cualquier amigo que quiera pasar un lindo rato tocando. Ni mas ni menos. Así lo vivo yo. Si no fuese por amor, no lo haría. Amo la música y considero que la creación de Gustavo es sublime. ¿Que otra música me daría mas placer tocar? Y mejor si hay gente en la platea cantando con nosotros. Quiero disfrutar de todo eso. Sí están al tanto. Les conté y hasta les pedí su “bendición”. O sea, no es que fuese necesario hacerlo, pero lo hice. Las orquestas no le piden permiso a Mozart para interpretar sus obras… se entiende? Pero los quiero y respeto muchísimo y como en Argentina existe una habilidad innata de tomar todo mal hasta que se demuestre lo contrario, preferí contarlo yo antes que el show comience.

• Sabiendo que ya se cumplirán 30 años de tu ingreso a Soda, ¿cómo ves hoy en día en retrospectiva aquellas épocas, qué recuerdos te vienen a la mente al respecto?

– Lo que veo en retrospectiva es que nunca se sabe hasta donde llegará lo que haces. Yo hice los arreglos de teclas de, por ejemplo, La Ciuda de la Furia. Hoy, casi 30 años después, 500 bandas de tributo tocan eso que hice, tratando de reproducir nota por nota. Jamás podría haber imaginado eso. Veo que éramos niños, en las giras nadie pasaba los 30, no había mucha experiencia previa, no había tantos recursos. Hoy cualquier banda de bar tiene mas instrumentos que los que teníamos nosotros. Pero ahí estábamos, liderados por el inmenso talento de Gus. Irrepetible.

• Y hablando justamente de Gustavo, ¿qué recuerdos referidos a él te vienen al interpretar nuevamente los temas de Soda Stereo?

– No son tantos los recuerdos como la admiración. Gustavo era un genio y tuve la inmensa fortuna de conocerlo y trabajar con él. Aportar mi música, componer con él. Soy un tipo agradecido con la vida, con la gente, con mis maestros. Tocar la música de Gus es para mí hacer vivo ese legado. La música vive cuando la estas tocando. Terminas de tocar y queda en stand by, en tu memoria y sentimientos para siempre. Me emociona darle esa vida de 3 minutos pero entregar ese recuerdo eterno a cada uno que la escuche. Con respeto y admiración por Gus, Charly y Zeta. Y por mí, con el respeto y admiración por lo que se me permitió hacer hace 30 años.

Hasta el momento las fechas confirmadas son para Ecuador en Quito (25 de Junio) y Guayaquil (26 de Junio), y para México en Tijuana (08 de Julio) y Mexicali (09 de Julio). Proximamente se agregarán nuevas fechas, dadas a conocer a través de Facebook por los músicos.

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“TamarulisRecords”, una web dedicada a la música en sus diferentes formatos, ideal para coleccionistas diversos, se encargó de lanzar un fuerte rumor sobre la reedición del primer disco de Soda Stereo. “Lanzamiento: 13 de Agosto. Prensada: 180 gramos. Velocidad: 33 RPM.“, reza el detalle del producto que se puede reservar a través de internet.

Editado en Holanda, sería la primer reedición de un vinilo de Soda Stereo desde 1992 (en Argentina) y 1995 (en Colombia). Desde hace casi 20 años no se editan discos del trío gaseoso en vinilo.

Consultado al respecto, Charly Alberti sembró aún mas dudas a través del facebook oficial de la banda: “No parece ser lanzado por Sony. Nosotros por el momento no estamos notificados de nada de eso. De todas maneras averiguaré“.

Queda esperar, la fecha se acerca, y los fans de Soda Stereo, como perros de presa, esperan ansiosos la confirmación oficial de este lanzamiento. Histórico, de gran valor, y de gran necesidad para cualquier coleccionista que se precie de tal.

Aquél primer trabajo de Soda Stereo contó con la producción de Federico Moura (líder del grupo Virus), y fue editado en 1984, logrando el Disco de Platino en Argentina, Doble Platino en Chile y Disco de Platino en Perú.

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Alejandro Terán, quien formara parte de Sueño Stereo, El Ultimo Concierto, y quien fuera el director del 11 Episodios Sinfónicos, nos cuenta sus vivencias junto a Soda Stereo y Gustavo Cerati.

• ¿Cómo llegás a participar en Sueño Stereo de Soda en 1995? ¿Habías tenido contacto con alguno de ellos anteriormente?

– Un periodista amigo de Gustavo llamado Pablo Schanton había venido a escuchar a la orquesta Mulo, extraño combo que diseñábamos con Axel Krygier. Al parecer quedó bien impresionado, porque nos hizo entrevistas y le habló a Gustavo de nosotros. El Mulo era, como su nombre lo indicaba, el híbrido total: una orquesta de referencias estéticas tan licuadas como cuando uno mezcla cuatro gustos de helado hasta que ya no se reconoce un color independiente.

• Según tu vivencia, ¿qué ambiente recordás había por entonces en Soda Stereo luego de un parate de casi 2 años? ¿cómo eran las sesiones de grabación de Sueño Stereo?

– Las sesiones previas a la grabación fueron en Supersónico, la vieja sala de la calle Naón. La grabación de los cuartetos se hizo luego en Moebius, un pequeño estudio (que no sé si funciona aún) que se especializaba en grabar cuerdas. Yo era muy joven y los músicos para la sesión me los sugería mi padre, y recuerdo que no me gustaban para nada. Pero Gustavo me pareció muy hábil para sacar lo mejor de cada uno y finalmente las cosas quedaron bien.

• Siempre se dijo que Soda Stereo era prácticamente Gustavo, y detrás venían Zeta y Charly. Siendo que vos participaste de la grabación del último disco de la banda, ¿qué podés comentar al respecto? ¿era realmente así? ¿cuál es la sensación que te dejó ese trabajo en conjunto?

– A nivel artístico mi relación ha sido siempre con Gustavo, y él era, sí, el líder estético de la cosa. Con Zeta y a Charly me une una simpatía personal, pero nunca he trabajado en lo conceptual con ellos.

• Bajo tus conocimientos musicales, ¿cómo explicarías un crecimiento tan grande como el que tuvo Soda desde su primer disco, hasta Sueño Stereo, en tan sólo 11 años de carrera entre uno y el otro?

– En lo específicamente musical la explicación es muy sencilla: Gustavo es un músico de una calidad completamente excepcional, un gran cantante y un guitarrista increíble. Esto, además de su virtuosismo como productor y como compositor: Cerati es un superdotado musical, y cabe esperar de él muchas sorpresas y cambios de timón, aún. En cuanto al fenómeno de Soda Stereo en sí, hay muchos otros parámetros (sociales y culturales) que convirtieron a la banda en un ¨signo de los tiempos¨.

• ¿Qué experiencia de vida te dejó El Ultimo Concierto con Soda Stereo? ¿En ese preciso momento se siente en el ambiente el tema de la separación sin ser integrante de la banda?

– Aquella gira del Ultimo Concierto fue muy grata para mí, porque viajamos con un grupo muy divertido: Axel Krygier, Gustavo, Analía Gómez… Nos escapamos al Caribe en unos día libres y lo pasamos increíble, en Morrocoy con nuestras patas de rana y snorkels. Buceo psicodélico! Nosotros estábamos en pleno entrenamiento marcial oriental, teníamos claro que los finales son siempre comienzos y no nos preocupaba en lo más mínimo la parte ¨empresarial¨ del asunto (como siempre). Quizás incluso, funcionamos en ese viaje con Axel como alegradores del clima, porque la ¨institución Soda Stereo¨ no significaba nada para nosotros. Humanos viajando, haciendo música y divirtiéndose, y nada más.

• ¿Cómo surge la idea de Gustavo de realizar un disco como Bocanada, con la participación de una orquesta? ¿Qué recordás de la grabación de Verbo Carne en Londres con la orquesta local?

– Gustavo me dijo: – Este tema me sugiere una situación orquestal.

– Bueno, podemos armar algo acá con amigos… le respondí.

– No, no… Yo me imagino, no sé, la Sinfónica de Londres, en Abbey Road.

– Ah, bueno.

La Orquesta de Londres es tan increíblemente poderosa, precisa y expresiva, que la primera toma nos dejó literalmente mudos, con los ojos rojos y un nudo en la garganta. No sabíamos qué decir! Nos emocionó el resultado de tal manera que aquella impresión determinó después la gana de hacer los Episodios Sinfónicos.

• Viéndolo a la distancia, luego de la separación de Soda ¿qué opinión te merece un disco como Bocanada?

– Bocanada me parece poético, personal, un poco susurrado, con varias vistas de los paisajes interiores… Es uno de los discos más refinados de Gustavo, y lo veo especialmente resistente al paso del tiempo.

• ¿Cómo surge el proyecto del 11 Episodios Sinfónicos? ¿Qué reacción tuviste al llegarte esa propuesta?

– Los Episodios no fueron idea de Gustavo, ni mía. Fueron producto de la insistencia de Diego Sáenz, motor del proyecto. La única reunión por ese asunto fue en un auto y duró cuatro minutos. Yo venía escribiendo orquestas virtuales del tipo del cine Clase B, por diversión. A Gustavo le interesó esa sonoridad, me alentó en ese sentido y me sugirió que las versiones no fueran demasiado dark. Bajé del auto. El siguiente encuentro fue el primer ensayo, con la partitura terminada: no se hizo ni una sola corrección.

• ¿Existieron algunos otros temas ensayados o pautados previamente que finalmente no formaron parte del proyecto?

– Uno: En Remolinos. Por más que le dimos vueltas a las versiones orquestales, no conseguí una sonoridad que le agregara algo a la original.

• ¿La lista de temas fue armada entre vos y Cerati? ¿O participó alguien más en la elección?

– No la armó nadie, creo…Fui haciendo temas que me parecían más aptos para llevarlos a la orquesta. Seguro Gustavo sugirió alguno y Sáenz también, pero no recuerdo. Después escribí Lisa y el otro que no me acuerdo y los tocamos con las orquestas de México y Venezuela

• Pocos meses después de realizarse el concierto en el Teatro Avenida, se viene con todo la crisis en Argentina. ¿Crees que el proyecto en sí del 11 Episodios Sinfónicos hubiera tenido aún mas repercusión o hubiera dado para más de no haber ocurrido dichos hechos? ¿Quedó algún proyecto truncado a raíz de ello?

– Mi vida como músico tiene muy poco que ver con el dinero. Es más: mi vida en general tiene muy poco que ver con el dinero! No tengo auto, ni propiedades, ni cuenta en el banco, ni ahorros, ni crédito, ni nada que una crisis económica pueda modificar sustancialmente. El dinero sólo cumple funciones prácticas de básica subsistencia de mi tribu. Ah! y mantiene cierto ocio de una ex-mujer pícara que, periódicamente, me manda horribles abogados con caras de Rottweiler. Los Episodios iban a ser originalmente sólo un show de televisión digital (ni CD ni DVD estaban contemplados, y mucho menos una gira internacional como la que hicimos!) Así que finalmente, para ser algo tan raro, rindieron bastantes frutos prácticos.

Los Episodios tienen, además, algo espiritual potente que no sé a qué se debe: mucha gente me ha comentado que surten un efecto iluminador, de energía positiva. Yo supongo que esto debe ser la consecuencia de tanta gente trabajando junta con tan buena vibración, dejando todos lo mejor de sí…

• Luego de la gira del 11 Episodios, ¿seguiste en contacto con Gustavo? ¿cómo es tu relación actualmente con él?

– Siempre estamos en contacto. Hice unos brasses para Fuerza Natural, en el tema He visto a Lucy. Cuando nos encontramos, charlamos y hacemos un poco de filosofía; también nos reímos bastante. Nos divierte que siempre nos crucemos en proyectos más bien bizarros…

• ¿Cómo viviste el regreso de Soda Stereo en el 2007? ¿Te enteraste por los medios como todos nosotros?

– No recuerdo cómo me enteré… Fuimos al show con mi mujer María (que de adolescente en los 80s consideraba a Soda Stereo como ¨lo careta¨) y la pasamos súperbien: a Gustavo se lo veía muy desenvuelto como showman, relajado… Quedé realmente impresionado por el desarrollo de su sonido de guitarra, además. Fue notable la evolución de él como artista-performer en esa década de investigación y curiosidad.

• Nunca faltan las críticas que hablen del interés por la plata, incluso Cerati lo comentó en la conferencia de prensa del 20 de Setiembre, ¿qué opinás sobre ese tipo de comentarios?

– La plata sirve a fines nobles cuando está en manos de personas nobles, y viceversa. Cuando veo a Gustavo en su estudio dejando toda su energía en una búsqueda artística, obligándose a una exigencia musical altísima, y obteniendo al final gran belleza, intuyo que en su caso, el dinero no le hará mal ni lo volverá perezoso, porque él tiene el don. Y es muy notable cómo no ha perdido ni un punto de entusiasmo.

• ¿Escuchaste el último disco de Gustavo, Fuerza Natural? ¿Qué sensación te dejó? ¿Lo vas a ver en vivo?

– Escuché Fuerza Natural varias veces mientras se estaba gestando, en el estudio de Gustavo, y me impresionaron al principio sus colores acústicos, casi campestres… El elemento psicodélico y la espiritualidad luminosa y optimista también me llamaron la atención. Las letras de Benito! Los coros de Anita Alvarez! Me encanta el disco, y además, grabé a dos tenores con mi sobrino Christian, gusto que quería darme hacía rato.

• Muchas gracias por dejarnos entrevistarte. ¡Te mandamos un saludo de parte de toda la gente de EnRemolinos.com!

– Fuerzas eléctricas 2010 para EnRemolinos.com, que impulsen a la alegría y a la mirada serena!

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