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En la noche de ayer se entregaron en Buenos Aires, los Premios Gardel a la música argentina, con lo mejor del año 2017. La banda de sonido de “Sép7imo Día” (el proyecto de Soda Stereo y el Cirque du Soleil que batió records en todo el continente) se llevó el premio al “Mejor Disco Conceptual”, en una categoría donde compitieron Juana Molina (con “Halo) y Sandra Mihanovich (con “40 años de música”).

Tras recibir los aplausos por la premiación, subieron al escenario Daniel Kon (Productor y Manager de Soda Stereo), Diego Sánez (Productor), Charly Alberti y Zeta Bosio.

Daniel Kon: “Con Diego Sáenz y Roberto Costa somos los productores de “Sép7imo Día” del Cirque du Soleil, y queremos sentir que este premio es una excusa. En realidad lo que se está premiando es a esa obra maravillosa e imponente que es SEP7IMO DIA. Hace 5 años, cuando se nos ocurrió la idea de que el Cirque du Soleil tenía que hacer un homenaje a la historia y a la música de Soda Stereo nadie nos creyó, porque el Cirque sólo tenía dos obras dedicadas a artistas de la música: a los Beatles, y a Michael Jackson. Así que con los pocos amigos con los que con Diego y Roberto compartíamos esta idea, no nos generaba una adhesión muy notable. Algunos pensaban que estábamos locos, los otros decían que éramos unos estúpidos, pero igualmente lo logramos. Fuimos, los convencimos. Y SEP7IMO DIA fue, y sigue siendo, una obra impresionante. Para nosotros como productores es lo más grande que hicimos en nuestras vidas. Y la verdad que no hubiera sido posible eso sin el apoyo de alguna gente: entre los que no creyeron que estábamos locos están algunos de la compañía Sony, como Afo (Verde) o como Damián (Amato). Entre los que no creyeron que estábamos locos estaba la familia de Gustavo Cerati, que desde el principio adhirió a esto, nos acompañó y nos estimuló a hacerlo. Y también creo que no hubiera sido posible sin el trabajo de dos tipos, que toda la vida estuvieron acostumbrados a trabajar de a tres, y esta vez el gran desafío era trabajar de a dos. Y salieron muy airosos de eso, porque ese tercero que no estaba es una ausencia que más que ausencia, es una presencia muy poderosa. Charly y Zeta superaron ese desafío, hicieron un gran disco que es el soundtrack de SEPTIMO DIA, y desde el principio estuvieron junto a los creadores del Cirque du Soleil, dando ideas que realmente fueron fundamentales para la obra. Así que, ahora que los tengo aquí al lado, y que después de 30 años nunca se los dije: los felicito a los dos, y además les agradezco en nombre mío y de Diego (Sáenz) y Roberto (Costa) que la primera vez que les contamos que teníamos ganas de hacer esto, no nos dijeron que estábamos locos”.

Zeta Bosio: “Yo quería agradecerles a ellos, a los locos, porque son los que nos dieron la causa. También a nuestra familia, que sufrieron las consecuencias como siempre. Y a Gustavo Cerati que, sin él, de todo esto no estaríamos hablando nada. Gracias por esta celebración, que fue la idea del principio: estar siempre unidos, e ir para adelante a pesar de todo”.

Charly Alberti: “No hay mucho que agregar después de las hermosas palabras de Daniel y las de Zeta, más que es un orgullo poder estar acá rodeado de amigos, de grandes músicos. Así que esto también es para todos, porque todos estamos en lo mismo. La música es algo fabuloso, y mágico. Y SEP7IMO DIA es la conclusión de un trabajo largo que tuvimos con Zeta pero que nos volvió a conectar desde ese lugar mágico que, como digo, es la música. Gracias a todos”.

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Después de una extensa gira por América Latina y los Estados Unidos, Séptimo Día-No descansaré regresa a la Argentina. El show de la compañía canadiense Cirque du Soleil consagrado a la obra y el espíritu artístico de Soda Stereo, vuelve a desembarcar en las dos plazas locales donde empezó su recorrido: Buenos Aires y Córdoba. Y ni bien se pusieron a la venta las entradas se agotaron las primeras funciones.

Ya son más de 30 mil tickets los que se vendieron para las nuevas funciones en el Luna Park porteño y en el Orfeo cordobés.

En el comienzo de su gira, No descansaré realizó 73 funciones en el Luna Park. Y ahora va por más: ya son 14 las nuevas funciones con entradas a la venta.

Los precios, que oscilan entre los 900 y los 3950 pesos, se mantendrán firmes hasta el 3 de junio. Además de la posibilidad de adquirir las entradas de manera digital en ÁreaTicket, existe la alternativa de comprarlas directamente en el Luna Park, en la boletería de Corrientes y Madero. Para las funciones en Córdoba los tickets se pueden adquirir en Tiendas Vesta y en el sitio del Orfeo Superdomo.

Séptimo Día reestrenará en Córdoba el 27 de julio y, en Buenos Aires, el 30 de agosto. Será el gran final para una gira que también pasó por Lima, Santiago de Chile, Bogotá, Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México, Panamá, San José de Costa Rica, Guatemala, Miami, Los Ángeles y Asunción. La ciudad de la furia, lista para volver a recibirlos.

/ La Nación /

Desde hace algunos días se encuentra disponible en la página web de CAPIF (la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) el ranking de los discos más vendidos en Argentina, en formato físico, del año 2017. Sép7imo Día, el trabajo realizado por Zeta Bosio y Charly Alberti para el Cirque de Soleil (con la producción de Adrián Taverna) logró afirmarse en el segundo lugar de la lista, como uno de los principales discos del pasado año, tal como lo demuestran las ventas, superando incluso a fenómenos de los últimos años como Abel Pintos (quien incluso lograra ganar 3 de los últimos 4 Premios Gardel de Oro por sus lanzamientos).

El ranking de lo más vendido en 2017 en Argentina se compone de la siguiente manera:

01: LUCIANO PEREYRA – La vida al viento
02: SODA STEREO – Sép7imo día
03: ABEL PINTOS – 11
04: DISNEY – Soy Luna
05: RICARDO ARJONA – Circo soledad
06: JOAQUÍN SABINA – Lo niego todo
07: VARIOS – La bella y la bestia
08: VARIOS – Porque yo te quiero
09: CHARLY GARCÍA – Random
10: GUASONES – Hasta el final

Cabe recordar que el álbum Sép7imo Día alcanzó el galardón de Disco De Oro por las ventas en Argentina a tan sólo una semana de su lanzamiento, en Marzo del pasado año.

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Charly Alberti y Zeta Bosio llegaron a Lima, Perú, para el estreno de Sép7imo Día. Allí brindaron diferentes entrevistas, donde resaltaron, entre otras cosas, su intención de seguir trabajando juntos. Aquí un repaso por las preguntas realizadas por el Diario Correo:

• Cuéntennos para empezar, ¿por qué el retraso en este debut en Lima?

[Zeta Bosio] – Te hago un resumen porque fue muy complicado. Por “La Tormenta del Siglo”, así la llamaron, estuvieron los camiones parados en el paso fronterizo practicamente una semana. Como no mejoraba el tiempo, se decidió ir por otro lado, y hacer 3.500 kilómetros más para pasar por Mendoza. Aunque también hubo problemas con la tormenta, pudieron ir pasando los camiones. Eran 23 camiones, que fueron pasando como cuentagotas hacia la frontera de Chile y llegaron a Perú, pero sí con varios días de retraso de lo que teníamos planteado. De hecho ya aca en Lima la carpa estaba armada, una carpa traída especialmente desde Europa. Es como un estadio, una cosa única, jamás vista. La verdad es que estamos felices de estar aquí finalmente. Se hizo desear, pero ya Sép7imo Día está en Lima para que la gente pueda disfrutar. Lamentamos mucho los inconvenientes que esto pudo haber causado a las personas. Se trató de trabajar contrarreloj. Y esto se trata de que la gente por lo menos quede lo más conforme posible. Esperemos que los que vengan la pasen muy bien, esa es la idea. Siempre proponemos hacer cosas nuevas, cosas que rompan con lo anterior, y a veces es arriesgado.

[Charly Alberti] – En este caso fue un problema climático sin precedentes y la verdad, creo que lo más importante, es que el show se va a poder hacer. En algún momento si la situación no cambiaba, y los camiones no llegaban, ya no se podía retrasar más y corría riesgo realmente… se podía haber llegado a suspender. La verdad es que estamos contentos, obviamente con todas las complicaciones como dijo Zeta de cambios de fechas. Pero entendemos que la producción hizo lo mejor que pudo para que podamos solucionar las cosas como terminaron, y creo que va a estar muy bien.

[Zeta Bosio] – La verdad es que todos fuimos un poco perjudicados por esto… pero, nada. El espectáculo en sí es lo que más importa y ya estamos a punto de estrenar mañana domingo, y es un programa de presentaciones que va a ir hasta Julio. La obra es algo fantástico, es sumergirse en el mundo de Soda como nunca antes lo habían vivido, y con muchas de las emociones que uno vivía en los conciertos de Soda.

• ¿Qué va a ver el público exactamente en este show?

[Charly Alberti] – Lo que va a ver va a ser la interpretación que hizo el Cirque du Soleil sobre la música de Soda Stereo. El espectáculo no es un espectáculo de una banda de rock, tampoco es un espectáculo de circo, es algo absolutamente nuevo. Y es, como dije, la visión de cómo el Cirque du Soleil sintió y expresó la música de Soda Stereo. Se pasa por muchas situaciones diferentes, diferentes momentos, y creo que hay momentos de muchísima emoción. Hay momentos de muchísima energía. Y la verdad es que los 90 minutos que dura el show se pasan volando. Eso quiere decir que realmente te atrapa absolutamente. A mí me pasa que cada vez que veo el show quedo atrapado. Eso es fantástico.

• ¿Se asemeja a un concierto de Soda Stereo este espectáculo?

[Zeta Bosio] – Nosotros intentamos que la gente participe, fue un trabajo en conjunto con el circo. Fue la unión de dos mundos: el del rock y el del circo. El circo aportó su teconología, su conocimiento, su experiencia, el montaje de este tipo de shows. Su visión teatral. Y nosotros la parte del rock. Esto da, digamos, un resultado que es esta obra que no tiene comparación yo creo que con otros espectáculos, ni siquiera del propio Cirque du Soleil. Es la primer obra donde la gente está en el predio, cerca de donde pasan las cosas, parada como en un concierto de rock y participando. Así que lo que vimos, por lo menos hasta ahora, es que todo el mundo vive esto con mucha pasión, mucha felicidad. Cantan las canciones como si la banda estuviera ahí tocando en vivo. La música es algo muy especial, fue un trabajo muy largo que hicimos con Charly en el estudio. Primero recuperando los tapes, después digitalizándolos, empezando a trabajar con la música. Armando la banda de sonido a medida que se iba armando la obra, entrelazando los temas, inclusive algunos dentro de otros. Cosas que hacen que uno pueda escuchar la música de Soda como si fuera algo nuevo, y eso para el fan creo que es algo fantástico. En el fondo el fan fue el que nos motivó a hacer una cosa así. Es una obra dedicada a ellos, por eso son tan protagonistas en este espectáculo.

• ¿Ustedes participan del show?

[Charly Alberti] – No. Solamente estamos presentes en todos los estrenos. Trabajamos obviamente, como dijo Zeta, codo a codo con el lado creativo del circo para poder generar esa unión entre las ideas de Soda Stereo, y las ideas que tenía Michel Laprise. Fue un trabajo largo, y cuando empezamos a ver los temas y ver las cosas que ellos querían… porque los temas por ahí están más cortos, algunos están mezclados, es algo muy fino que por ahí la gente no puede distinguirlo en el show, y lo descubre después en el disco. Las primeras veces que empezaron a ver qué pasaba con la música y los actos, con Zeta decíamos “y ahora con este tema, realmente, ¿cómo van a hacer?”. Realmente no es fácil interpretar y resolver ciertas situaciones musicales teniendo como prioridad la música poderosa de Soda Stereo. Y sin embargo ellos llegaron a resolver eso de manera espectacular.

[Zeta Bosio] – De hecho hay muchos artistas jóvenes en el circo, y ellos viven esto como si fuera una banda de rock de gira. Quiero resaltar que Michel Laprise, director de la obra, propuesto por el circo, venía de trabajar en la gira de Madonna, así que tenía ya experiencia anterior en hacer espectáculos en estadios.

[Charly Alberti] – La prioridad siempre fue que lo que marcaba la obra y los límites creativos siempre fuera la música. Obviamente Michel tenía ideas y nos decía “bueno, este tema, yo lo necesitaría de tantos minutos”. Nosotros probábamos siempre lo que él pedía, pero siempre lo que dominaba la situación… la decisión final era que el tema siguiera teniendo la musicalidad y que no pierda la esencia fundamental de lo que fue Soda Stereo. Ese fue uno de los logros más grandes que tuvimos con Zeta en este proyecto: uno realmente escucha los temas y pareciera que los temas fueran originalmente compuestos así, y por ahí estás escuchando tres temas al mismo tiempo.

• El público pregunta si van a volver algún día ustedes a tocar los temas de Soda…

[Charly Alberti] – La verdad es que hoy no lo tenemos como un plan. La verdad es que por un lado, al haber empezado todo el tema del circo, la gente lo está pidiendo, “hagan algo ustedes dos”. Y también la realidad es que, después de un año de trabajar juntos nuevamente, algo nos pasó. Entonces, hoy no tenemos un plan específico sobre eso, pero podría llegar a ser una situación. No sabemos cómo.

• Si Gustavo estuviera aca, ¿qué hubiera dicho de este espectáculo?

[Zeta Bosio] – La verdad es que no me gusta especular con lo que hubiera pensado. Yo creo que conociéndolo como lo conocimos nosotros… siempre fuimos tres que pensábamos como uno. Nosotros sentimos mucho la ausencia de Gustavo, tanto como lo siente la gente. Y mucho más desde adentro, porque tenemos que resolver esto de trabajar, lo que siempre hacíamos de a tres, ahora de a dos. Taverna fue un sostén importante, fue una forma de madurar nuestro duelo y pasar a otro estado. Un estado, un sistema de trabajo, un método que nos empezó a funcionar, y estamos muy contentos con el resultado. Nos dan ganas de seguir armando proyectos juntos.

[Charly Alberti] – Yo creo que Gustavo hubiese sido el principal promotor de esto.

[Zeta Bosio] – Nos juntábamos mucho a hacer este tipo de propuestas visuales. Y quizás, no sé, hubiera sido posible hacerlo con la banda en vivo seguramente.

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Charly Alberti y Zeta Bosio brindaron una conferencia de prensa en México, para anunciar las fechas de Sép7imo Día en tierras aztecas. Allí, obviamente, hablaron sobre Soda Stereo, del pasado, presente y futuro de lo que tiene que ver con la banda. Aquí un extracto de la conferencia:

• ¿Se puede alcanzar la perfección de un proyecto sin Cerati?

[Zeta Bosio] – Creo que Soda ya alcanzó la perfección en su momento. Lo que estamos haciendo ahora es revivir instantes mágicos, que fueron mágicos en nuestras vidas y que pensábamos que jamás los ibamos a volver a vivir, y tiene ese agregado. Para muchos que nunca estuvieron en un show de Soda, tiene puntos de contacto este show. No es muy fácil escuchar la música como suena en la obra, inclusive hecha especialmente para estadios, en ese volumen. Ya eso con la banda no iba a volver a pasar. Así que creo que el espectáculo que estamos haciendo, en ese sentido, tiene esa propiedad también. La perfección de Soda… Soda ya llegó a su punto máximo, y no se persigue ir más allá de eso. Sino que de alguna forma queremos celebrar todo eso que vivimos.

[Charly Alberti] – El trabajo que hicimos con Zeta fue un trabajo muy largo que fue pasando por diferentes etapas y momentos. Emocionales, de comprensión de lo que se trataba realmente trabajar en esto, porque había que adaptar los temas de Soda a los requerimientos de Michel Laprise, basados en tiempo, en cuál iba a ser la acrobacia. Entonces hubo todo un proceso que fue muy largo. A veces la gente me pregunta “y cómo hicieron?”. Ante todo hay que entender que Soda Stereo éramos tres, trabajabamos los tres, los temas salían de la sala. Lo que nosotros hicimos en definitiva en el estudio fue seguir trabajando como trabajamos siempre. Obviamente que por momento habían situaciones en las que nosotros emocionalmente extrañábamos a Gustavo, o pensábamos qué hubiera pensado de esto, pero la realidad es que no dijimos “y ahora qué hacemos que no está Gustavo?”. Obviamente me hubiese encantado que esté, pero entendiendo y reconociendo la situación creo que hubo dos cosas muy importantes: trabajamos con muchísimo respeto sobre nuestra propia música, si bien hay muchas cosas que se hicieron, siempre fuimos muy respetuosos de nuestro legado. De que lo que se vaya después a escuchar fuese fielmente un Soda Stereo como lo fue siempre. Y por otro lado teniendo la apertura musical y mental que siempre tuvimos. Porque Soda Stereo siempre fue una banda que se desafió a sí misma, y eso está representado en algunos pasajes de la obra. Entonces la realidad es como dijo Zeta: la perfección musical ya se había alcanzado en todo caso. Esto no fue recrear, esto fue rearmar los temas trabajando respetuosamente sobre nuestra historia.

• Soda Stereo no se puede percibir sin el maestro Cerati, pero me gustaría saber si nos van a dejar con las ganas después de Sép7imo Día, o habrá alguna tocada por parte de ustedes, ya que son unos maestros también…

[Charly Alberti] – La verdad es que hoy no estamos pensando en nada. Sí creo que coincidimos con Zeta en que el proceso de creación de Sép7imo Día fue un proceso musical de instrospección, y sanador al mismo tiempo. Y digo sanador porque fue muy difícil entrar al estudio los dos solos, con Adrián Taverna y el ingeniero, y empezar a trabajar en las cintas de la banda. Escuchar la voz por separado de Gustavo, la guitarra, la batería, el bajo. En ese proceso tuvimos varios momentos de caras largas, como decimos nosotros. Porque la emoción nos hacía escuchar anécdotas, recordar etapas, fue un proceso díficil. Lo de Gustavo acababa de pasar y nosotros estábamos muy tristes. Sin embargo con el transcurso del proceso de creación de la música nosotros fuimos entendiendo que lo de Gustavo realmente había pasado, y que por algo el destino nos había puesto en ese lugar. Eso nos ayudó a entender lo que había sucedido y que lo que podíamos hacer era hacer lo mejor posible como si estuviésemos trabajando los tres ahí. Eso nos permite, creo que a partir de ahora, poder fantasear quizás con la posibilidad de que alguna vez hagamos algo nosotros dos juntos, siempre en el lugar del respeto. Pero la realidad es que hoy ni siquiera nos pusimos a hablar. Sí hay mucho pedido de la gente.

[Zeta Bosio] – El volver a trabajar juntos y pasar por toda esta situación que llevó un año, fue todo el año pasado, nos dejó en una situación de extrañarnos, y de tener ganas de seguir haciendo alguna cosa, y tener alguna excusa para vernos. Nadie dice ni sí, ni no, a alguna cosa todavía. Hoy por hoy todavía estamos centrados en esto que es algo que nos enorgullece muchísimo, el haber podido superar este desafío, esta audacia de mandarnos a hacer la música, de reversionar, siempre con la presencia inevitable de Gustavo.

[Charly Alberti] – Y como para entender esto… Gustavo alguna vez dijo “Soda Stereo no existe si alguno de los tres no está”. Por eso quiero decir que esto, y si pudiese llegar a pasar algo, o si alguna vez nosotros tomásemos la decisión de hacer algo, sería solamente por una única vez porque Soda Stereo para nosotros terminó. Lo que estamos haciendo hoy es trabajar sobre nuestro propio legado, entendiendo que lo que estamos haciendo está hecho con todo el respeto y con todo el amor.

• ¿Cuál es el mejor momento de la trayectoria de Soda Stereo, y cuál es el peor?

[Zeta Bosio] – Hay picos, pero realmente fue toda una cosa muy dinámica y de una aceleración constante en Soda. Todo lo que hicimos hasta el final fue de una inspiración que vino de otro lado. Tuvimos el privilegio de subirnos a esta nave y encontrarnos en este viaje que nunca paró, hasta que decidimos pararlo nosotros. Fue tan intenso que creo que ni nosotros mismos lo pudimos soportar.

[Charly Alberti] – Creo que todos los momentos de Soda Stereo estuvieron buenos. Hubo un solo momento malo, para mí, que fue perderlo a Gustavo, que equivale a todos los momentos buenos que tuvimos. Pero creo que siempre nosotros estuvimos contentos y entendiendo que lo que estábamos haciendo estaba bueno para nosotros.

• Escuchando el disco de Sép7imo Día noté que las baterías están más adelante que originalmente, quería saber si eso fue una decisión de ustedes. Y por otro lado quería saber cuál es su tema favorito en este disco ya escuchandolo en el espectáculo en vivo.

[Zeta Bosio] – Nosotros teníamos un chiste en el estudio durante la mezcla, y es que Charly en el canal de la batería iba poniendo bombones, dinero incluso (risas).

[Charly Alberti] – A veces, inclusive en contra de lo que la mayoría de la gente puede pensar, soy de poner las baterías más bajas. En esta ocasión, y entendiendo que lo que estábamos haciendo era una propuesta nueva, por lo menos del lado del audio, sin perder la esencia de Soda Stereo, Adrián nos dijo “me parece que esto tiene que parecerse más a lo que ustedes tres hacían en vivo, que era una aplanadora”. Y creo que el disco tiene en su esencia en las mezclas esa garra que tenía Soda Stereo en vivo. Igualmente yo no podía bajar la batería porque la manejaba Adrián, entonces los planos cambiaron y tienen esa presencia con más potencia, básicamente es eso.

[Zeta Bosio] – También la voz de Gustavo está más fuerte en muchos temas, mucho más al frente, porque nos parecía que era una forma de aggiornar el audio.

[Charly Alberti] – Yo creo que el disco tiene cosas espectaculares, hay momentos que son utilizados en la obra no quizás para hacer un acto, sino para hacer un intermedio, que son cosas fantásticas. Creo que la mejor expresión de eso es el mix que nosotros hicimos entre “Ella usó mi cabeza como un revólver” y “Un misil en mi placard”. Pero de esas cosas hay muchas, entonces no podría elegir un solo tema.

[Zeta Bosio] – A mí me gusta mucho la versión de “De música ligera”. Creo que es un gran momento del show, y es una versión practicamente nueva al lado de lo que conocíamos.

• Ya salió el disco, ya salió el documental ¿qué más viene a editarse para los fans de Soda Stereo?

[Zeta Bosio] – Nosotros nos sorpendemos como ustedes cuando vemos las cosas que se editan (risas). El material de Soda ya de alguna forma está hecho, y tuvimos que ver en Sép7imo Día porque nos involucramos en el desarrollo de la música de la obra, pero no sé qué planes tendrá la compañía de seguir lanzando cosas. Yo que trabajo entre DJs tengo propuestas de grandes DJs del mundo que quieren remezclar a Soda, pero no sé que otra cosa puede llegar a haber. Realmente es propiedad y derecho de la compañía.

[Charly Alberti] – Lo único que podría llegar a pasar es lo que hablamos hace un rato, que es lo que depende realmente de nosotros y nuestras ganas, de en algún momento hace algo entre nosotros como forma de despedida total. Pero eso no tiene ni planes todavía.

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10 años desde aquella burbuja en el tiempo, que significó ver al trío nuevamente sobre los escenarios, tuvieron que pasar para poder escuchar lo “nuevo” de Soda Stereo. Una década transcurrió desde esas versiones en vivo, editadas luego en el 2008 en el disco doble sobre la Gira Me Verás Volver, para que Soda Stereo volviera a sonar en nuestros oídos con una nueva experiencia.

Tiempo suficiente como para que se transforme en una mochila, tanto para Zeta Bosio, como para Charly Alberti, al intentar presentar un nuevo sonido, basado en las viejas cintas y pistas de los clásicos de la banda. El ambiguo juego de que lo conocido suene a nuevo, para no repetir fórmulas. A eso es indispensable sumarle un método de trabajo desconocido para ellos: Gustavo, pieza fundamental del triángulo Soda Stereo, no está presente en este nuevo proyecto. O lo está, quizás, más que nunca.

El propio Alberti lo confesó: “Quizás el principal aspecto para nosotros dos fue el desafío de poder hacer esto entendiendo la situación en la que comenzó. Y afrontándolo con entereza, diciendo “bueno, ok, tenemos que sacar esto adelante”, entendiendo que Gustavo ya no está“. Está claro, la lupa se apoya directamente en el trabajo de ambos Soda, e inevitablemente se compara con la historia de la banda, de la mano de Cerati.

Para poder escuchar, sin prejuzgar, la banda de sonido de Sép7imo Día (lanzada en CD y Vinilo en el día jueves) es necesario partir de la base de que, justamente, se trata de una banda de sonido para un espectáculo circense. Un show que recrea la historia y el legado de la banda, indefectiblemente debe manejarse con los temas originales del grupo. Es impensado pretender que Soda Stereo lance un nuevo trabajo, totalmente inédito, cuando el circo rodea justamente los clásicos del trío.

En tal sentido, Sép7imo Día otorga a los seguidores de la banda una vuelta de tuerca en los temas ya editados anteriormente. Sin descansarse en lo conocido, Zeta Bosio y Charly Alberti (con la mano de Adrián Taverna) lograron relanzar cada una de las canciones a un nuevo sonido, revitalizando cada pieza como un trabajo único, como si Soda Stereo estuviera vigente actualmente. Que de hecho lo está, y queda bien claro con la expectativa del público.

Es así que nos podemos encontrar, por ejemplo, con De Música Ligera y una intro extensa, con la voz clara y pura de Gustavo Cerati, llevando a otro nivel al clásico más masivo y reconocido de Soda Stereo. Si bien no está especificado en la ficha del disco, el oído nos permite imaginar que existe al menos la grabación completa de los ensayos previos a Canción Animal, o quizás los tapes del trabajo en los Criteria Studios, de donde se debe haber extraído la intro utilizada para esta nueva versión. Da pie entonces a soñar con que, en algún momento lejano, eso se pueda transformar en un disco inédito de la banda.

Otro de los puntos más altos de este nuevo trabajo, es la remezcla de Hombre al Agua. Uno de los temas perfectos de Soda Stereo, clásico para los set list de sus recitales, giró hacia otra dimensión en este 2017. Una introducción potente (con los coros vibrantes, dignos del LP Canción Animal) y la base Bosio-Alberti que sobresalen durante todo el track, conjugan perfectamente con la voz inigualable de Cerati. De no llamarse “Sép7imo Día”, claramente el corte de difusión de esta banda de sonido debería haber sido Hombre al Agua. Por otra parte, la secuencia de Primavera 0, con guiños a Ameba, Claroscuro y Toma la Ruta, es otro de los puntos altos de este disco.

La belleza de En Remolinos, la vitalidad de Terapia de Amor Intensiva, e incluso la simpleza de temas como Prófugos y Persiana Americana, en sus nuevas versiones, componen un trabajo digno de aplaudir. Como siempre, los matices y gustos personales juegan su propio juego. Quizás las menos logradas sean las versiones remezcladas de los temas interpretados en vivo (como En la ciudad de la furia) o los mixes. El extendido Pic nic en el 4to B / Te hacen falta vitaminas / Mi novia tiene bíceps, es un claro ejemplo de lo que una “banda de sonido refiere”. Los cortes entre los temas, si bien fueron editados conjuntamente, se notan claramente. Sin embargo cabe mencionar, y tener en cuenta a la hora de criticar, que se trata justamente de una mezcla para un show circense, realizado en vivo (aunque sea obvio). Quizás dichos mixes no sean específicos para escuchar a todo volúmen en la casa, sino que permiten continuar con el patrón en común del espectáculo, y cada uno de los actos que lo componen.

Mas allá de algunos puntos flacos (inevitable la mención a Mi novia tiene bíceps y una edición que no convence), estamos frente a un trabajo de nivel, que no desentona con lo que Soda Stereo significa y con lo que ese nombre trae consigo. El peso de llamarse así, y el peso de tener que presentar un disco sin la presencia laboral de Gustavo Cerati, es crudo. Pero Zeta Bosio y Charly Alberti salen bien parados de esta nueva movida.

Difícil es lograr para cualquier grupo un tema exitoso, un hit inolvidable. Pero si a eso le agregamos la necesidad de darle una vuelta de tuerca más a ese hit, más de 20 años después y hacerlo sonar “diferente” pero tan igual, sin que pierda su esencia, la cuestión es más destacable aún. Eso, que escrito suena sencillo, es lo más resaltable de este proyecto: Soda Stereo, como manda su historia, dió un paso más, siempre hacia adelante.

Es necesario comprender que Soda Stereo sigue andando, esté o no Gustavo Cerati (quien fuera el motor en su momento). Soda Stereo va más allá de sus integrantes, ya es parte de la rica historia del rock en el continente. Es parte de la gente, de la esencia de cada uno de los seguidores, es “parte de todos” como cantaba el maestro. Que se sigan editando cosas bajo su nombre, no es más que el reflejo de esa vigencia.

Criticar que se realice un espectáculo con el Cirque du Soleil, criticar que se editen y remezclen las pistas de los clásicos de la banda, no tiene fundamento. La ausencia de Gustavo Cerati no hace más que fomentar la sed de Soda Stereo que tiene el público hoy en día, y elevar aún más la calidad de su trabajo. Redescubrir nuevos giros, sonidos, y efectos en las pistas utilizadas para este show, agranda mucho más el legado de la banda, y sobretodo de Cerati.

No se le falta el respeto a Soda Stereo y a Gustavo. Al contrario, se lo revitaliza, se lo pone en el tapete nuevamente, sobretodo para toda esa generación que jamás pudo ver al grupo en vivo, siquiera en su regreso de 2007. La banda no quedó estancada en su historia, la banda sigue evolucionando. Y ese es el mejor homenaje. Tanto Zeta Bosio como Charly Alberti conocen de primera mano cómo era el trabajo de Cerati, así como sus gustos, por lo que en este caso nos permitimos señalar que valió la espera. 10 años sin escuchar nada nuevo de Soda Stereo, valieron claramente la pena.

En definitiva Soda Stereo logró reconvertirse, aún a costa de lo ya conocido. Este disco suena nuevo, suena vigente, suena actual. Suena a Soda Stereo versión 2017, y eso es lo que llena el alma.

/ Allan Kelly Márquez – EnRemolinos.com /

En la noche de ayer el Luna Park fue testigo de la vuelta a los primeros planos de Soda Stereo, esta vez de la mano del Cirque Du Soleil, y el espectáculo Sép7imo Día. Una noche inolvidable, marcada claramente por la nostalgia entre el pasado, y la tecnología y dedicación de un circo sin precedentes en la escena musical latina.

Zeta Bosio, consultado por los medios minutos antes del comienzo del show, recalcó que Sép7imo Día “tiene mucha emoción. Creo que vamos a poder ver a Soda como nunca la habíamos visto antes, sobretodo vamos a poder escucharlo con los ojos“. Gustavo Cerati mencionó en algún momento la necesidad de que Soda Stereo se reinventara disco a disco, proyecto a proyecto, buscando sorprender, dar un paso más. Tras aquella vuelta en el 2007, quizás lo único que podía llevar a Soda Stereo a esta década que estamos viviendo, era un espectáculo de tal magnitud.

“Gustavo está en todos los temas, esto es un homenaje. Es un homenaje a Soda y por ende a Gustavo, que es el que extrañamos todos. Seguramente él estaría muy orgulloso de Sép7imo Día porque tiene que ver muchísimo con el espíritu de lo que siempre hicimos, que es apostar a cosas nuevas, apostar a más. Y este show creo que es el zoom de todo eso“, concluyó Zeta.

Para Charly Alberti el proceso de gestación de este espectáculo marcó un desafío personal, desafío que compartió con Zeta. “Entendemos que esto es importante en todos los aspectos, quizás el principal para nosotros dos fue el desafío de poder hacer esto entendiendo la situación en la que comenzó. Y afrontando esto con entereza, diciendo “bueno, ok, tenemos que sacar esto adelante”, entendiendo que Gustavo ya no está“.

El volver a entrar a un estudio a trabajar con temas de la banda que formaron hace más de 30 años, pero ya sin la presencia de Gustavo Cerati, marcaba un reto y una nueva manera de trabajar desconocida para ambos Soda. “Nos sirvió el proceso para acostumbrarnos, o entender realmente que lo había pasado con Gustavo era una realidad, y tomar eso, convertirlo en energía y hacer lo que hicimos, que es una gran obra musical“. No en vano el estudio elegido fue Unísono, el de Gustavo.

Para la noche de ayer, Charly se encontró emocionado. “Es un gran día“, confesó. “Después de tanto tiempo de trabajo la verdad que tenemos muchas sensaciones desde el primer día que empezamos con Zeta. Un proceso largo, y creemos que hemos hecho algo hermoso, tanto nosotros como la gente del circo, y la gente va a poder comprobarlo y validarlo. Es un show alucinante“.

“Fue un proceso de aprendizaje, donde nosotros pudimos aprender a ver la musica en 360 grados y a poder plasmar de la forma más fiel lo que es nuestra historia musical, dándole al circo lo que necesitaba, con todas las necesidades de tiempo y duración para cada uno de los actos, sin desvirtuar lo que fue cada tema de Soda“, finalizó.

En definitiva se trató de una noche histórica. Quizás varios de los fanáticos de la banda miran con recelo este nuevo proyecto, sin embargo nadie puede negar que Soda Stereo está nuevamente dando que hablar, como su historia lo manda. 70 funciones son las que espera Buenos Aires para llenarse de soda en las venas. Luego comenzará un tour internacional (breve escala en la ciudad de Córdoba) que recorrerá los principales países que fueron parte de la Sodamanía en las viejas épocas.

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En julio del año pasado se develó el nombre del espectáculo que poco después empezaría a causar revuelo en Argentina, pero que venía tomando forma en silencio y entre países hacía ya tres años. Días después se ponían en venta las entradas, y aunque los organizadores confiaban en que su apuesta era segura y exitosa, no imaginaban que terminarían haciendo más de 70 funciones solamente en Buenos Aires.

Este jueves 9 lo que hasta ahora ha sido un sueño en desarrollo, finalmente se concretará. Este jueves, 35 personas saldrán a escena ante una multitud que estará colmando las localidades del Luna Park, para inaugurar formalmente Sép7imo día – No descansaré, el espectáculo que el Cirque du Soleil desarrolló en base a la historia de Soda Stereo, una banda que por estos días se siente muy viva.

Daniel Kon, mánager de Soda y mentor de este proyecto, atiende la llamada de El País en plena cuenta regresiva para el estreno. A su alrededor es todo ruido; llegó hace un rato a un Luna Park que no para de vibrar a un ritmo intenso, palpitando lo que pasa y lo que está por venir.

“Estos días han sido muy intensos“, comenta Kon tratando de imponer su voz sobre un murmullo inevitable. Dice que en los pasillos hay gente hablando todo el tiempo en distintos idiomas: francés, español, inglés, japonés… Dice también, y ya parece acostumbrado, que es normal escuchar a algún ruso cantando el estribillo de “Té para tres”, poniéndole un acento bien porteño a la palabra “llorabas” porque en la mayoría de los casos este es el primer contacto más cercano que tienen con el español.

El Luna Park se convirtió en el centro de la actividad desde principios de enero. Hasta ese entonces se había trabajado básicamente en diagramar la infraestructura, mientras que el entrenamiento físico y actoral de los acróbatas se desarrollaba en Tecnópolis, una suerte de ciudad tecnológica donde se montan muestras a gran escala de distintos temas. Ahora, casi 200 personas de 14 nacionalidades diferentes pasan a diario por la esquina de Corrientes y Bouchard. “Es una verdadera Torre de Babel”, comenta Kon. “Cada uno debe soñar con la canción del acto que hace“.

“El método de trabajo que tiene el Cirque es impresionante. Es como un rompecabezas gigante de esos que cuando ves la caja decís: ¿para qué voy a armar esto?“, cuenta Kon, antes de tratar de poner en palabras lo que vienen siendo estos últimos días de cara a un estreno que causó sensación. Hasta ahora hay 72 funciones programadas (se extienden hasta el 14 de mayo) y prácticamente para la mitad las entradas están agotadas. La sodamanía volvió, así lo sienten los involucrados, y luego se extenderá a Córdoba, Lima, Santiago de Chile, Bogotá y cerrará el año en México, donde todavía no hay fechas definidas. A Montevideo llegaría el año que viene (el Cirque vendrá este año pero con otro espectáculo, Amaluna).

“Acá empiezan todos los días pieza por pieza con un schedule muy definido y son súper minuciosos en eso. A tal hora toma el escenario tal acto, a tal hora se prueba vestuario, a tal está aquel aprendiendo a maquillarse porque va a seguir haciéndolo solo durante la gira, y así sucesivamente“, cuenta Kon sobre la interna de las últimas semanas, que desembocarán en un espectáculo que cuenta la historia del adolescente que descubre el planeta Soda Stereo.

Para llegar al estreno, el elenco viene haciendo dos tipos de ensayo: uno que se interrumpe para ajustar detalles, y otro que va de punta a punta. “Es muy estricto el trabajo en un sentido, y es muy creativo a la vez. Es una linda combinación, está toda la locura y el encanto de la creatividad mezclado con el trabajo obsesivo desde lo profesional. Desde el punto de vista de la producción es lo más impresionante que vi en la vida“, afirma Kon, y avisa: “es muy difícil contarlo y ponerlo en palabras, pero pasás el día acá adentro y ves que cumplieron el programa que marcaron hace seis meses“.

• A ver este show va a ir mucha gente que seguramente nunca vio a Soda Stereo en vivo. ¿Qué tanto tuvieron en cuenta eso en el desarrollo?

– Lo pensamos todo el tiempo. Fijate que hicimos el single de difusión ahora y había que hacer un video, y cuando estábamos discutiendo qué hacer se me ocurrió la idea de contar un poquito lo que era Soda, pensando en esta gente nueva. Y ya me pasó que varios muy jóvenes del equipo me dicen: “ah, esto era Soda. La pucha”.

• ¿Cuál fue tu primera sensación cuando viste todo?

– Cuando ví armada la escenografía acá sentí muchísima emoción. Entre la imaginación del Cirque y la realización casi que no hay límites.

• ¿Te imaginabas que iban a superar las 70 funciones solo en Buenos Aires?

– Teníamos mucha fe, si no no nos íbamos a meter a hacer esto. Es carísimo hacerlo, son casi 80 personas de gira, 20 containers enormes recorriendo América Latina y había que apostar fuerte. Por suerte nuestro sueño acá se cumplió y esperamos que se replique.

• Han hablado de que la intención de este espectáculo era llevar a Soda al futuro, no sujetarse demasiado del pasado.

– Exactamente. Eso lo hicimos y eso seguimos haciendo. Yo creo que era muy difícil pensar hacer algo con Soda, con o sin el Cirque du Soleil, que tuviera que ver con la nostalgia del pasado, porque en este caso eso se tiñe de la tristeza de la muerte de Gustavo, y me parece que el mejor homenaje a él era pensar en el futuro. Gustavo siempre dijo: “el pasado me aburre, por eso apuesto al futuro”. Repetir las fórmulas del pasado para Soda era aburrido, y nunca lo hicieron.

/ El País /

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