A una semana exacta del anuncio de la presentación de Gustavo Cerati en la ciudad de Rosario, Argentina, para el 20 de Marzo; se confirma a través del Facebook oficial del artista las próximas fechas de la Gira Fuerza Natural para Marzo, Abril y Mayo del corriente año.

Tras realizar ocho presentaciones en la primera parte de la gira, durante el año 2009; se estarán realizando al menos 15 shows en menos de tres meses durante la primera parte del 2010.

Rosario (20 de Marzo), Mendoza (7 de Abril), Neuquén (9 de Abril) y Bahía Blanca (11 de Abril) son las ciudades elegidas para Argentina. Por su parte, Arequipa y Lima (15 y 17 de Abril respectivamente) por Perú; Los Angeles (28 de Abril) y Miami (4 de Mayo) por Estados Unidos; Tijuana y Mexicali (30 de Abril y 2 de Mayo) por México; Panamá (7 de Mayo) y Costa Rica (9 de Mayo) por Centroamérica; Medellín y Bogotá (11 y 13 de Mayo respectivamente) por Colombia; y Caracas (15 de Mayo)  por Venezuela, formarán parte de esta nueva etapa internacional de la gira para este 2010.

Asimismo, Gustavo Cerati comentó por el mismo medio que: "A España voy de promoción a fin de Mayo (Se preveen shows a fin de año del verano europeo).  Puerto Rico y otras ciudades de Estados Unidos serán para junio. También volveremos a tocar en Buenos Aires, Chile y mas a confirmar".

EnRemolinos.com presenta su segunda entrevista exclusiva: Daniel Sais, histórico tecladista de Soda Stereo durante la gira Signos y Doble Vida, nos cuenta sus vivencias con la banda en diferentes etapas de su vida. ¿Cómo logra formar parte de Soda Stereo? ¿Realmente Ruido Blanco fue retocado en Barbados? ¿Cuál es el rol de un tecladista en una banda como Soda? ¿Qué recuerda de la grabación de Doble Vida? ¿Qué opina del alejamiento de Fabián Von Quintiero? ¿Y del suyo? De estas y otras cosas, nos habló en la siguiente entrevista:

Según los datos que pudimos averiguar en revistas de la época, el 11 de Marzo de 1987 realizás la primera prueba con Soda Stereo para integrar la banda. ¿Cómo fue tu primer contacto con ellos? ¿Qué recordás de aquella primera prueba?
- Mi primer contacto fue gracias a Caíto Lorenzo. Él trabajaba en algunas cosas de imagen con Soda y me comentó de las audiciones. Me presentó a Zeta con el que charlamos mucho y de ahí, un par de meses después me probaron.
Yo iba muy preparado a la prueba, me sabía todos los temas. Aunque nunca había sido seguidor de Soda, ni tenía un solo disco, sabía que era una opción importantísima y me preparé mucho. La prueba fue intensa. Tocamos como 15 temas, casi toda la lista del show que estaba haciendo Soda para esa época. Yo había conseguido todo el material disponible: discos y videos para sacar cada tema, escribir las partituras y programar los teclados para sonar lo mas parecido a Fabián posible. Y lo logré.

¿Qué sensación tuviste al entrar finalmente en Soda Stereo sabiendo que nunca tuvieron un invitado fijo?
- En realidad no creo que sea así. Ellos fueron un trío que nunca fue un trío... y el tecladista siempre era fijo. Sabia que Fabián había tenido algunos problemas y por eso lo estaban reemplazando. De todas formas creo que para mí fue mas fácil que para él. Yo sabía que era solo un empleado de la banda, él no. Él vivió el crecimiento desde cero, yo agarré a la banda en la mejor etapa. Yo venía de un ambiente profesional, es decir, de tocar como músico de acompañamiento, sesiones, etc...

Luego de trabajar con él y según tus conocimientos ¿qué es lo que podrías decir que Cerati busca en un tecladista?
- Bueno... los tiempos cambian. En aquella época yo le daba el piso para que Gustavo se moviese en libertad. Sus solos y acompañamientos ritmicos contaban con el fondo hiper-lleno de los teclados ochenteros. Por otro lado, mi experiencia en programación fue la ideal para esa época de nacimiento tecnológico. No te olvides que fui el primer tecladista latinoamericano en usar una computadora en vivo. Hoy la infinita posibilidad de secuenciar y tocar sobre pistas hace mas fácil ese trabajo de fondos que en esos tiempos había que producir en vivo.   

¿Qué experiencias y lecciones a nivel personal y musical te dejó girar durante meses presentando Signos, en lo que luego sería lanzado como “Ruido Blanco”? ¿Te cambió como persona en algún aspecto?
- Lógicamente... Si cumplir tus sueños no te cambia es que no te importaban tanto. El crecimiento fue innegable desde lo profesional. Ojo, Ruido Blanco no es solo Signos...tiene mucho de los dos primeros discos también... como Temblor o Sobredosis...

Reflexionando sobre la experiencia “Doble Vida” en Nueva York, ¿Qué recuerdos tenés de haber vivido, ensayado y grabado un disco en el extranjero?
- Aprendí la estructura de produccion gringa... nada que ver con la nuestra. Ademas de conocer Nueva York, la mejor ciudad del mundo. La experiencia fue intensa, dura a veces, pero muy enriquecedora. Pero nada que no pudiese haber sucedido en Buenos Aires. Los equipos eran mas y mejores, la comida no jajajaja.

¿Por qué crees que fuiste el primer tecladista de la banda en compartir créditos de autoria en algunas canciones? ¿Crees que fue para evitar fricciones como había sucedido con Quintiero? ¿O fue por que esos temas se compusieron desde cero como banda?
- Desde cero no. Pero sí hubo mucha colaboración mía en ese disco. En los créditos originales del vinilo se menciona en cada tema: Arreglos: Soda Stereo y Daniel Sais.
Igualmente entendamos esto: Yo no era la banda. A mí me contrató la banda. Y eso tenía que tenerlo muy claro si no quería sufrir. Bailar con la mujer de tu amigo es jodido. Podes hacerlo 3, 4, 10 veces... pero 10 años no. Se entiende? Yo no podía enamorarme de Soda Stereo (lo que no me hubiese costado nada), y preferí mantenerlo en la forma profesional y nada mas.

En 1997 Soda anuncia su separación definitiva y organiza la Gira El Último Concierto. Para el último show en River deciden invitarte a participar en el escenario, ¿cómo te llegó el ofrecimiento? ¿Habías tenido contacto con ellos anteriormente? ¿Qué sensación tuviste sabiendo que era la separación definitiva de Soda Stereo?
- La invitación me llegó de forma muy fría y escueta por un manager. No había tenido mayor contacto con ellos antes, salvo algun roce ocasional. Que se separaran no me extraño, sabía de las fricciones internas de la banda desde hacía tiempo y de la necesidad de Gustavo de incursionar en otra música donde sus compañeros no tenían cabida. Esa experiencia fue interesante, tensa, triste.

Sin embargo volvés con Soda durante 1 solo show en Me Verás Volver... Luego de tocar como invitado en Ecuador junto a Soda Stereo en 2007, afirmaste que había sido uno de los momentos mas felices de tu vida en los últimos 20 años. ¿Cómo te llegó el ofrecimiento? ¿Realmente fue una experiencia tan grande?
- No fue tan grande, eso es lo que mas me gusta. Fue muy poco profesional. Fue de amigo, eso es lo que me conmueve. El ofrecimiento fue con dos palabras: "Dany, ¿Profugos?"... "Claro!"- dije yo. Nada mas. No hubo ensayo, ni prueba de sonido. Jamás me preguntaron si me acordaba del tema. Dieron por sentado el hecho que yo estaba a la altura, que no les arruinaría el tema.
Por otro lado, me impresionó la recepción del publico del Ecuador. 50.000 tipos coreando mi nombre me confirmó que estoy haciendo un excelente trabajo en este país. Me recibieron como un "pana", un amigo del barrio que ahora toca con Soda. La ovación ecuatoriana y la sincera amistad de la banda fueron dos regalos juntos que hacen de ese día un punto inolvidable de mi vida.

¿Cómo se siente un artista actualmente, sabiendo que ahora es mas fácil hacerse conocido que hace un par de décadas atrás? ¿Crees realmente que es así?
- No, no creo. Es fácil salir a Internet y mostrarte. Pero también hay 100 millones de tipos que hacen lo mismo que vos y descubrir algo bueno se hace realmente dificil. Ser latinoamericano y triunfar es mucho mas difícil que antes. Las disqueras casi que desaparecieron y promocionar artistas sin plata es bien complicado. Por otro lado, sinceramente creo que el nivel musical mundial ha decaído de forma horrorosa. Aunque me estoy poniendo viejo con afirmaciones como esa jajaja. (continúa)

Tweety Gonzalez, Richard Coleman y Uriel Dorfman se encuentran trabajando en la primera etapa de 8 canciones, las cuáles, formarán parte del primer disco solista de Richard Coleman. Los músicos que acompañan a Richard en esta nueva etapa son: Dani Castro (bajo), con el cual compartieron el emblemático grupo Fricción, y Jorge Araujo (bateria), ex Divididos y actual Gran Martell.

Ulises Butrón, Gustavo Cerati (guitarras), Sebastián Escofet (producción de voces) y el mismo Tweety Gonzalez (teclados) colaboraron en ésta fase. Son 8 canciones eclécticas y a la vez homogéneas donde despliega diferentes facetas de su virtuosismo vocal, instrumental y como compositor de entrañables canciones, con una lírica muy particular.

Entre las altas temperaturas de una Buenos Aires semidesierta, se prepara un disco con mucha expectativa y que seguramente marcará el inicio de esta nueva y esperada etapa.

EnRemolinos.com presenta su primer entrevista exclusiva: Alejandro Terán, quien formara parte de Sueño Stereo, El Ultimo Concierto, y quien fuera el director del 11 Episodios Sinfónicos, nos cuenta sus vivencias junto a Soda Stereo y Gustavo Cerati. ¿Cómo se acercó a Soda? ¿Qué opinión tiene sobre Bocanada? ¿Qué temas quedaron fuera del 11 Episodios? ¿Qué opina de Fuerza Natural? De estas y otras cosas, nos habló en la siguiente entrevista:

¿Cómo llegás a participar en Sueño Stereo de Soda en 1995? ¿Habías tenido contacto con alguno de ellos anteriormente?
- Un periodista amigo de Gustavo llamado Pablo Schanton había venido a escuchar a la orquesta Mulo, extraño combo que diseñábamos con Axel Krygier.
Al parecer quedó bien impresionado, porque nos hizo entrevistas y le habló a Gustavo de nosotros. El Mulo era, como su nombre lo indicaba, el híbrido total: una orquesta de referencias estéticas tan licuadas como cuando uno mezcla cuatro gustos de helado hasta que ya no se reconoce un color independiente.

Según tu vivencia, ¿qué ambiente recordás había por entonces en Soda Stereo luego de un parate de casi 2 años? ¿cómo eran las sesiones de grabación de Sueño Stereo?
- Las sesiones previas a la grabación fueron en Supersónico, la vieja sala de la calle Naón. La grabación de los cuartetos se hizo luego en Moebius, un pequeño estudio (que no sé si funciona aún) que se especializaba en grabar cuerdas.
Yo era muy joven y los músicos para la sesión me los sugería mi padre, y recuerdo que no me gustaban para nada.
Pero Gustavo me pareció muy hábil para sacar lo mejor de cada uno y finalmente las cosas quedaron bien.

Siempre se dijo que Soda Stereo era prácticamente Gustavo, y detrás venían Zeta y Charly. Siendo que vos participaste de la grabación del último disco de la banda, ¿qué podés comentar al respecto? ¿era realmente así? ¿cuál es la sensación que te dejó ese trabajo en conjunto?
- A nivel artístico mi relación ha sido siempre con Gustavo, y él era, sí, el líder estético de la cosa. Con Zeta y a Charly me une una simpatía personal, pero nunca he trabajado en lo conceptual con ellos.   

Bajo tus conocimientos musicales, ¿cómo explicarías un crecimiento tan grande como el que tuvo Soda desde su primer disco, hasta Sueño Stereo, en tan sólo 11 años de carrera entre uno y el otro?
- En lo específicamente musical la explicación es muy sencilla: Gustavo es un músico de una calidad completamente excepcional, un gran cantante y un guitarrista increíble.
Esto, además de su virtuosismo como productor y como compositor: Cerati es un superdotado musical, y cabe esperar de él muchas sorpresas y cambios de timón, aún.
En cuanto al fenómeno de Soda Stereo en sí, hay muchos otros parámetros (sociales y culturales) que convirtieron a la banda en un ¨signo de los tiempos¨.

¿Qué experiencia de vida te dejó El Ultimo Concierto con Soda Stereo? ¿En ese preciso momento se siente en el ambiente el tema de la separación sin ser integrante de la banda?
- Aquella gira del Ultimo Concierto fue muy grata para mí, porque viajamos con un grupo muy divertido: Axel Krygier, Gustavo, Analía Gómez...
Nos escapamos al Caribe en unos día libres y lo pasamos increíble, en Morrocoy con nuestras patas de rana y snorkels. Buceo psicodélico!
Nosotros estábamos en pleno entrenamiento marcial oriental, teníamos claro que los finales son siempre comienzos y no nos preocupaba en lo más mínimo la parte ¨empresarial¨ del asunto (como siempre).
Quizás incluso, funcionamos en ese viaje con Axel como alegradores del clima, porque la ¨institución Soda Stereo¨ no significaba nada para nosotros.
Humanos viajando, haciendo música y divirtiéndose, y nada más.

¿Cómo surge la idea de Gustavo de realizar un disco como Bocanada, con la participación de una orquesta? ¿Qué recordás de la grabación de Verbo Carne en Londres con la orquesta local?
- Gustavo me dijo: - Este tema me sugiere una situación orquestal.
- Bueno, podemos armar algo acá con amigos... le respondí.
- No, no... Yo me imagino, no sé, la Sinfónica de Londres, en Abbey Road.
- Ah, bueno.

La Orquesta de Londres es tan increíblemente poderosa, precisa y expresiva, que la primera toma nos dejó literalmente mudos, con los ojos rojos y un nudo en la garganta.
No sabíamos qué decir! Nos emocionó el resultado de tal manera que aquella impresión determinó después la gana de hacer los Episodios Sinfónicos.

Viéndolo a la distancia, luego de la separación de Soda ¿qué opinión te merece un disco como Bocanada?
- Bocanada me parece poético, personal, un poco susurrado, con varias vistas de los paisajes interiores...
Es uno de los discos más refinados de Gustavo, y lo veo especialmente resistente al paso del tiempo.

¿Cómo surge el proyecto del 11 Episodios Sinfónicos? ¿Qué reacción tuviste al llegarte esa propuesta?
- Los Episodios no fueron idea de Gustavo, ni mía. Fueron producto de la insistencia de Diego Sáenz, motor del proyecto.
La única reunión por ese asunto fue en un auto y duró cuatro minutos. Yo venía escribiendo orquestas virtuales del tipo del cine Clase B, por diversión.
A Gustavo le interesó esa sonoridad, me alentó en ese sentido y me sugirió que las versiones no fueran demasiado dark.
Bajé del auto. El siguiente encuentro fue el primer ensayo, con la partitura terminada: no se hizo ni una sola corrección.

¿La lista de temas fue armada entre vos y Cerati? ¿O participó alguien más en la elección?
- No la armó nadie, creo...Fui haciendo temas que me parecían más aptos para llevarlos a la orquesta. Seguro Gustavo sugirió alguno y Sáenz también, pero no recuerdo. Después escribí Lisa y el otro que no me acuerdo y los tocamos con las orquestas de México y Venezuela. (continúa)

El ex bajista de Soda Stereo y actual DJ, Zeta Bosio, también se unió a la campaña publicitaria Ciel para tratar de inspirar a hacer realidad los deseos a través de su gran pasión por la música, y aprovechó para hablar sobre sus metas de este año.

"Yo generalmente no me he involucrado en campañas publicitarias, porque uno siente que pierde el control de la situación, no puedes manejar las cosas y tu imagen termina siendo manipulada, pero en este caso tomé el desafío porque el concepto tiene que ver mucho con mi estilo de vida", expresó. "Mi participación en esta campaña se dio de manera muy natural. Todo empezó cuando vine a México a partir de mi acuerdo con Sony Entertainment Television para sacar mi proyecto de TV para toda Latinoamérica a través de ellos. Mi productora se empezó a contactar con gente de aquí, y así fue como terminé involucrado en esto", aseveró.

Respecto del tema de la campaña, dijo que va a beneficiar a todos. "Los que ganen esta promoción van a poder cumplir sus sueños, pero muchos otros los van a volver a soñar, y eso es muy importante. Yo estoy volviendo a soñar todo el tiempo, me estoy reinventando, porque es muy difícil salir de una situación en la que eres parte importante de una banda, pero cuando la banda se separa, te quedas sin nada", expresó. Finalmente, comentó cuáles son algunos de sus planes para este año. "Trabajaré con el ex  manager de Caifanes, Jorge Mondragón, y en marzo o abril vendré a México a tocar y a hacer algunas cosas de mi nuevo disco, pues la idea es que el material esté listo para mediados de año", adelantó el artista.