Gustavo Cerati fue entrevistado por Radio Nihuil de Mendoza a pocas semanas de su presentación en el Auditorio Bustelo de aquella ciudad. Recordando viejas épocas con Soda Stereo, comparando la gira actual con las pasadas, hablando de su relación con sus ex compañeros de ruta, y comentando intimidades de su nueva banda; Gustavo Cerati se sincera, y EnRemolinos.com te trae la entrevista completa:

Siempre que venís a Mendoza se genera un ambiente muy particular, y más cuando estás presentando un disco relativamente nuevo que ha funcionado muy bien en el mercado local. ¿Estás conforme con lo último que has hecho?
- Muy conforme. Tuvimos una primera sección de la gira a fines de año, y ahora la vuelta... para seguir este año tocando en muchos lugares. Por suerte me lleva para Mendoza...

¿Te gusta todavía girar como en las viejas épocas de Soda?
- Sí, hasta te diría que me gusta mas. Porque de alguna manera en esa época uno capaz que no tenía mucho freno. Estábamos tres meses, y superado cierto tiempo uno se empieza a molestar, se desnaturaliza un poco. Cuando volves no entendés nada, ni cuál es tu casa. Ahora lo manejo un poco mejor, porque me voy un mes y después vuelvo un tiempo... de esa manera se me hace mas disfrutable.

¿Te sentís mas cómodo en esta etapa solista que en tu etapa con Soda?
- No sé, qué se yo. La verdad es que he ido aprendiendo las cosas, pero fui disfrutando todo. Y también he pasado por todas las situaciones. Creo que ahora tengo como una resolución mas concreta de disfrutar las cosas y no meterme en otras que sé que ya por ahí no me van a gustar tanto. Pero la verdad que siento que tengo el mejor trabajo del mundo. Disfruto mucho, no puedo diferenciar el trabajo del placer de hacer lo que hago... y visitar lugares, que la gente se convoque para los shows y además tener una banda que está buenisima, no sólo por lo que pasa en el escenario, sino fuera de él. La interacción entre nosotros, cómo nos llevamos... me resulta tan importante como la capacidad profesional de tocar. Alguna vez cuando pensé en ser solista miraba un poco cómo era la idea de ser solista: una cosa es la banda, donde hay cierta complicidad natural, lo que no significa que uno se lleve mucho mejor... pero es una banda, ahí compartimos todos la misma historia; y otra cosa es ser solista, donde por ahí uno "contrata" músicos. En mi caso sigue funcionando de la misma manera, y quizás sea así al provenir de una banda. De alguna manera la mecánica es similar, es mi nombre pero estamos todos muy  compenetrados y eso mejora mucho la cuestión.

¿Cómo es precisamente esa selección de músicos que buscas para grabar? ¿es la misma banda la que grabó y ahora sale en gira?
- En parte sí. En la grabación hubo una cantidad de músicos que vinieron de otros lados. En la batería está Fernando Samalea, pero ahí en el disco hubieron dos o tres bateristas, lo mismo pasa con otros instrumentistas que a lo mejor no están. Pero en general, todos los que están en mi banda sí han tocado en mi disco, y participado muy activamente.

¿Y a ellos los elegís vos? ¿ o alguien te los recomienda?
- Algunos de ellos, como en el caso de Fernando Nalé, están desde Bocanada para aca. Leandro Fresco también, es un amigo músico que viene trabajando conmigo hace mucho tiempo. Y después otros tienen menos tiempo, uno de los últimos convocados ha sido Gonzalo Córdoba, que es un guitarrista que tocaba en Suárez, un grupo de los 90s... y yo siempre fui admirador de él, y nos hemos cruzado muchas veces. Van cayendo las fichas... hay gente que a lo mejor siempre quise tocar con ellos y finalmente se dio el momento. Anita Alvarez de Toledo, que está haciendo los coros en el show y también estuvo en el disco, somos amigos hace mucho pero recién ahora se dieron las cosas como para tocar juntos. No sé, yo te diría que uno no lo decide. Simplemente se confluyen las energías para que ocurra.

En el proceso creativo de tu etapa solista... desde aquel Amor Amarillo del 93, si bien hay un parentezco en los discos, uno va notando sutiles cambios en tu música...
- Bueno, me alegro que se noten, porque en realidad yo trato que todos los discos sean un poco diferentes en el enfoque. De alguna manera soy prisionero de mis capacidades y hasta donde puedo abro el abanico. Pero necesito que los discos se contrapongan temáticamente, que tengan otro enfoque sonoro. Creo que en Fuerza Natural puse el foco en las letras, en salir de cierta temática de relaciones y pensar mas en una conexión un poco mas cósmica. Sin caer en una mística al pedo, lo escribí en una parte fuera de la ciudad, en un lugar bastante natural, y eso influyó un poco sobre lo que quería hablar.

¿Y cuánto te lleva pasar por ese proceso? En el caso de Fuerza Natural generar las canciones...
- Fue muy rápido, la verdad que fue muy rápido. Después de haber hecho lo de Soda Stereo que fue en el 2007, y de alguna manera representó una especie de paréntesis en lo que venía haciendo, se ve que fui aglutinando un poco de ganas y salieron casi todas las canciones y varias de las que no fueron al disco en espacio de un mes, mes y medio. Después las letras me llevan un poco mas de tiempo y estuve durante el verano del 2009 escribiendo un poco, terminando de redondear de qué se trataba todo el disco. Pero básicamente es en un espacio de tres o cuatro meses.

Entrevista completa: 

Entrevista realizada por el programa Hora Libre de Radio Nihuin de Mendoza, Argentina.

Sin lugar a dudas el hecho de ser el primer recital pago de Gustavo pautado para este 2010, suponía una expectativa bastante grande en la gente, en sus fans, y EnRemolinos.com estuvo allí presente. A las 21.30 se abrieron las puertas del Metropolitano, ubicado detrás de un Shopping, en una especie de depósito remodelado para eventos.

Primero pudimos entrar los de Campo común, a las corridas para tener la suerte de llegar a la valla, como finalmente sucedió. El Vip fue llenándose mas lentamente ya que como bien se había leído y anunciado anteriormente se iba a estar regalando comida y bebida, por lo tanto no existía ningún apuro para ingresar. A pesar de esos pequeños lujos, el Vip nunca llegó a llenarse completamente: hacia los costados no había practicamente nadie, y en la parte de atrás se ubicó la gente mas grande con sus chicos. Sinceramente, si el Campo común alguna vez se llenó nunca lo sabré, ya que me era difícil observar para atrás y llegar a ver hasta el fondo.

El show comenzó con una seguidilla de temas de su último disco, Fuerza Natural, y la verdad que eso no me movió mucho. Sin embargo se puede decir claramente que fue cuando la gente más cantó, puesto que cuando apareció Perdonar es Divino, y luego Uno entre Mil, eran pocos los que se sabían la letra. Con Artefacto - Rapto - Dominó llegó el aplastamiento masivo, una verdadera aplanadora. Me da la sensación de que ese fue el punto máximo al que llegó el recital respecto a la respuesta del público ante lo que se sentía y transmitía desde el escenario.

La primera parte del recital terminó con He visto a Lucy y luego de un final larguísimo y bastante denso a mi parecer, hubo una pausa que trajo consigo a Gustavo vestido de blanco con guitarra acústica para cantar A Merced seguido de Río Babel. La gente se alegró ante la inclusión de esos temas al nuevo set list de esta Gira, pero lamentablemente no acompañó cantando como hubiese sido lo ideal. Luego comenzó Sudestada, otra de las nuevas inclusiones en el repertorio, pero que al contario del comienzo del recital, provocó el momento mas bajo del mismo. Por más que amara al tema, le faltaba algo... si me dan a elegir, hubiera preferido que tocara la reversión de Adicta... que es mucho mas bailable de por sí. El principio del final no vino con grandes cambios: La Excepción (con un breve guiño a Rebel, Rebel de David Bowie), Crimen y Lago en el Cielo. Una tripleta de Ahí Vamos para cerrar el show, del cual esperábamos quizás algún tema mas. Al momento mismo de retirarse la banda junto con Gustavo, tardaron bastante en prender las luces, por lo que todos los que estábamos allí presentes pensamos que iban a volver a cerrar con Numeral o la tan esperada Nací para Esto, pero no tuvimos suerte.

Después de tanta y tan buena energía, ya estábamos todos muertos pero faltaba más. Entre idas y vueltas, pudimos ingresar al After gracias a Fernando Nalé. Fue organizado detrás del escenario, en el lobby que conectaba todos los camarines pre armados que compartian de a 2 (Richard Coleman y Gonzalo Córdoba por un lado, Leandro Fresco y Anita, y Fernando Samalea junto a Fernando Nalé en el último). Separado del resto estaba el de Gustavo, que era totalmente inaccesible para los que estábamos allí... (continúa...)

Gustavo Cerati abrió el sábado en Rosario el segmento 2010 de presentación de “Fuerza natural”, su último álbum, con un show en el que sobresalió la calidad interpretativa del ex Soda Stereo y su grupo, y una tan cuidada como impactante puesta en escena. El concierto, de neto corte vanguardista, que se realizó en Metropolitano tuvo dos momentos, uno negro y otro blanco, con canciones del disco nuevo primero y de otras de sus obras después.

Las luces se apagaron y allí mismo quedó clara cuál era la propuesta musical y estética. La primera era la presentación de “Fuerza natural” y con ese tema Cerati puso a las chicas a gritar. No era para menos. Ataviados él y su banda con trajes de fantasía negros y antifaces, y sumergidos en una atmósfera de luces del mismo tono, los músicos se encaminaron a desandar la placa que sucedió a “Ahí vamos”, luego del parate producido por el regreso de Soda Stereo.

“Rosario nunca estuvo tan cerca” se le escuchó decir entre el rugido de la gente al final del primer tema en un guiño de locuacidad que se repitió toda la noche. Al límite de confesar entre “Magia” y “Deja vú” una dolencia en su hombro que no le permitió sacarse un chaleco que traía puesto. “Puedo tocar, lo que no puedo es hacer el revoleo de Pete Townshend (guitarrista de The Who)”, dijo para dibujar sonrisas en la cara de los presentes. “Desastre”, “Amor sin rodeos” y  “Tracción a sangre” hicieron que la puesta se destacara. Una inteligente escenografía y un complejo sistema de luces se conjugaron para ir cambiando con los climas que propuso el sonido. Mientras que dos pantallas a los costados del escenario mostraron un detallado trabajo de edición con varias micro-cámaras sobre los intérpretes.

Richard Coleman y Gonzalo Córdoba (guitarras), Fernando Samalea (batería), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (programación) y Anita Alvarez (coros) son una buena compañía para Cerati, tocan sin pretender protagonismo y no obstante son tan personales como exactos.

“Perdonar es divino” de “Bocanada”, “Uno entre mil” de “Ahí vamos” y “Artefacto” de “Siempre es hoy” interrumpieron la seguidilla de temas del “Fuerza natural”, que Cerati retomó con “Rapto”, “Domino” y “Sal”. El público respondió bailando, saludando a “Camuflaje” y divirtiéndose con la letra de “He visto a Lucy”. Luego fue el momento elegido para un break que terminó con un Cerati vestido de blanco que entonó “A merced” de “11 episodios sinfónicos” y un “Río Babel” que el músico comparó con el Paraná. “Te llevo” antecedió a “Pulsar”, una canción rara para estas lides, a “Marea de Venus” y a “Sudestada”. El set se cerró con “La excepción”, ya casi un clásico, que tuvo hasta algunos puntos extraídos de “Rebel, Rebel” de David Bowie.

Por supuesto que la despedida no fue tal y para los bises hubo una versión muy aplaudida de “Crimen” y otra bien eléctrica de “Lago en el cielo”. Como lo viene haciendo en su etapa solista, Cerati no sólo sedujo al público con su música y su carisma sobre el escenario, sino que ofreció un espectáculo visual que sorprende. Aunque su intención vanguardista a veces se oponga a la obsesión de las masas de ver el pasado volver.

Quién te ha visto y quién te ve, Michelangelo. La vieja tanguería para turistas es ahora dos espacios en uno: del lado de Balcarce, el Club M, restaurante y bar de tragos, y del lado del Pasaje 5 de Julio, el Samsung Studio, un lugar para disfrutar de la música en directo. Anteanoche, Gustavo Cerati y su banda inauguraron el espacio ante la atenta mirada de invitados VIP y el fervor de un grupo de fans que, a través de un concurso, se ganó el derecho de ver a su ídolo bien de cerca.

"Volvimos a las cuevas", exclamó Cerati en el comienzo. Infiltrado, como los deportistas, por una luxación de hombro, el cantante y su banda ofrecieron, en lo musical, un show muy parecido al que dieron en diciembre a cielo abierto. Es decir, con las canciones de Fuerza Natural dominándolo todo en la primera parte y luego, sí, con un breve repaso de sus discos anteriores. Aquí incluyeron "Avenida Alcorta", tema que la banda ensayó para incluirlo en el set que ofrecieron el sábado pasado en el festival solidario Argentina abraza a Chile. "Ya que la sacamos, la seguimos tocando", bromeó Cerati. La banda, inspirada, se soltó con varias zapadas y el juego a tres guitarras que en varios pasajes encararon Richard Coleman, Gonzalo Córdoba y Cerati llegó hasta la combustión rockera. Como cenicientas, algunos eligieron retirarse a medianoche. La mayoría, sin embargo, se quedó hasta el final, alrededor de la una, como Nicolás Repetto y su esposa, Florencia Raggi. Antes, durante y después hubo típicas escenas de eventos, con modelos flaquísimas de piernas kilométricas, tragos que se derramaban por ansiedad y hasta una chica a la que se le ocurrió desmayarse para hacer trabajar un poco al médico del lugar.

EnRemolinos.com presenta su tercera entrevista exclusiva: Andrea Alvarez, quien formara parte de Soda Stereo durante las giras Languis y Canción Animal, nos cuenta sus vivencias junto a la banda. ¿Cómo se acercó a Soda? ¿Qué opina de Canción Animal? ¿Qué piensa de las rivalidades del Rock Argentino? ¿Qué sintió al ser baterista de Soda por unos minutos en el 2008? De estas y otras cosas, nos habló en la siguiente entrevista:

Si bien hoy en día existen muchas bateristas y percusionistas mujeres, a comienzos de los 80s no era muy común que digamos. ¿A qué edad comenzaste a darte cuenta que la percusión era a lo que querías dedicarte? ¿Te jugó en contra en algún momento el ser mujer en un género tan machista como el rock?
- Yo empiezo a hacer música en los 70, antes de entrar a la escuela primaria. Cuando ya entré en la adolescencia, la batería (con el rock como disparador) fue como un llamado en mi vida, lo tomé naturalmente, como casi todo lo que me pasa. Nunca pensé ni sentí hacer otra cosa de mi vida que no fuera la música, esa es la verdad. Nunca tuve problemas de vocación, de ver qué hacer de mi futuro... nunca. Siempre sentí que era eso lo mío.
El rock es machista porque se encuentra dentro de una sociedad machista y es una expresión de la cultura popular con todo lo que esto trae. No es mas ni menos machista que cualquier género, profesión o la vida misma. Me costó ser yo, como el ser humano que soy. Yo creo que lo que mas cuesta es ser aceptado/a teniendo una personalidad fuerte. La gente más sumisa (mujeres y varones) son las mas aceptadas por la sociedad.

A mediados de 1989, luego de la segunda parte de la Gira Doble Vida, te integrás a Soda Stereo. ¿Cómo te propusieron ser parte de la banda? ¿Tenías trato con alguno de ellos antes de tu ingreso?
- Yo a ellos los conocía por la música en Buenos Aires, nos conocíamos todos. Yo tocaba en Viudas e Hijas y hasta compartimos fecha. Después, yo me fui a vivir a New York y ahí también seguí mi amistad mas que nada con Charly. Fui a los ensayos y pasé por el estudio en” Doble Vida”, y cuando volví a Buenos Aires un día me crucé con Gustavo, de casualidad y le sugerí de tocar... Ellos justo estaban preparando la gira, fui y quedé.

¿Qué opinión tenías sobre Soda antes de ingresar al grupo? ¿Eras de escuchar sus trabajos o te mantenías un poco al margen de lo que realizaba la banda?
- A mí la verdad es que me gustaba otra música y no tenía ni idea de las canciones. Solamente las mas obvias... pero muchas canciones eran nuevas para mí en los ensayos. Me gustaban porque son buenísimos, pero no era la música en donde yo estaba en ese entonces. 

Gustavo mencionó que Canción Animal fue realizado primeramente por él en su casa, y que luego fue retocado por todo el grupo antes de la grabación final. ¿Cómo recordás aquella primera escucha por parte tuya de ese demo?
- Recuerdo perfectamente haber escuchado el demo en su casa, recuerdo que sonaba casi igual que lo definitivo, prácticamente estaba cerrado. Para mí es el mejor disco de Soda y uno de los mejores de la historia del Rock Argentino. Creo que me gusta mas ahora que en el momento en que estaba siendo parte. Cuando lo escuché por primera vez... no entendí mucho por dónde iba la idea de Gustavo... pero me dejé llevar porque era su historia y mi función era acompañarlo en el recorrido.

Al momento de estar grabando Canción Animal, ¿preveían el éxito que finalmente tuvo?
- No, para nada. Y no creo que ellos se dieran cuenta en el momento. Yo estoy super orgullosa de haber sido parte de ese disco y de lo que significó en todo ese momento.

¿Cómo fue tu relación con Charly durante tu participación en Soda? ¿Eran de hablar mutuamente sobre diferentes cuestiones que tuvieran que ver con la percusión y el trabajo de ambos?
- Nosotros éramos y somos muy amigos. Y éramos también bastante compañeros en la banda.
Musicalmente las ideas venían mas que nada de Gustavo, y se basaban mas que nada en seguir un estilo, una forma, una identidad de la banda. Había que entender eso mas que otras cosas.

En Diciembre de 1990 Soda se presenta en Vélez, siendo el primer grupo argentino en llenar un estadio de fútbol. ¿Qué recuerdos tenés de esa presentación?
- Recuerdo muchísimo, obviamente. Recuerdo la ropa, las preparaciones, todo!. También la angustia del bajón, el “después”, es más... creo que ni bien terminó el show, yo decidí internamente que me iría de la banda, que la etapa estaba cumplida en ambos lados. Y lo hice después del Gran Rex.

Justamente, luego de la serie de 14 conciertos en el teatro Gran Rex dejas el grupo. ¿Cuáles fueron los motivos de tu alejamiento de Soda Stereo? ¿En algún momento te reprochaste o sentiste que fue una decisión equivocada?
- Me costó mucho decidirlo, porque yo sentía que tenía que ir por otro lado y que además la musica de Soda estaba rumbeando para un lado que no tenía nada que ver con lo que yo hacía. Pero a la vez, era un lugar en donde todo el mundo quería estar. Por eso me costó decir "hasta acá está bien pero ya fue"... Y pasó medio en conjunto. Yo ya lo había decidido internamente y me junté con Gustavo y lo charlamos y desde ahí quedamos, como bien puede verse... en muy buena relación.