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Adrián Taverna, histórico ingeniero de sonido de Soda Stereo y Gustavo Cerati, y hoy partícipe de Sép7imo Día, brindó detalles y anécdotas en el programa “Una casa con 10 chinos” de la radio argentina Vorterix. Aquí la entrevista completa.

• ¿Qué rol estás cumpliendo en Sép7imo Día?

– Trabajo de productor artístico, no de ingeniero de sonido. Soy el productor artístico, por Zeta y Charly, de Sép7imo Día. Desde hace dos años vengo juntando todo el material de Soda Stereo en todos sus formatos: multitracks, de dos pulgadas, cintas. En todos los formatos que teníamos de los discos originales, mas las grabaciones en vivo que teníamos de Me Verás Volver, de Ruido Blanco y del Ultimo Concierto. Estuve escuchando todo ese material de vuelta, digitalizandolo, seleccionando versiones que no son muy conocidas. Hay algunos temas de los cuales ya no existe el master, una costumbre argentina muy mala de no guardar las cosas, de no archivar. Por eso reconstruir nuestra historia, a todo nivel, es muy difícil. Pasa con libros, con todo en este país. Ahora sí quedo archivado lo de Soda Stereo.

• Contanos cómo fue meterse entre los canadienses para poder explicarles qué es Soda Stereo…

– Empecemos por el principio: yo no tenía ni idea de qué era el Cirque du Soleil. Mi primera incursión fue esta, nunca me interesó demasiado. Hace algunos años me dijeron que estaban pensando en hacer un espectáculo del Cirque con la música de Soda. Y yo dije “Qué??”. Me dijeron que ibamos a ir a Las Vegas para que viera cómo es un show así. Me invitaron a ver Love de los Beatles, y dije “bueno, vamos”. Ahí conocí cómo era ese mundo, porque realmente lo que tiene este tipo de espectáculos es otra cosa. Ahora no me voy a hacer el experto, pero lo que yo ví es otra cosa. Dije “ah, se pueden hacer cosas diferentes y con una calidad y precisión de relojería”.

• Vos debés ser uno de los tipos con mas práctica y que más saben de sonido en la Argentina. Debe ser fuerte llegar a un lugar y decir “esto no lo había escuchado nunca”.

– Mirá, me sorprendí muchísimo. He visto conciertos, he grabado discos en varias partes del mundo, pero esto es diferente. Y conocer la trastienda de cómo se arma un espectáculo así es un lindo desafío. Lo ví así desde un primer momento, cuando entendí que era realmente lo que se quería hacer y tuve que aprender una cantidad de cosas cuando uno cree que ya sabe todo, tenés que aprender y con esto crecí muchísimo.

• En la reunión número 1 donde se empezó a cranear este show, donde se empezó a construir la idea, era intentar que el Cirque du Soleil entendiera el concepto de Soda Stereo. ¿Cómo fue ese trabajo?

– La primer traba o barrera fue el idioma. Los canadienses son tipos muy extraños, fue mi primera conclusión (risas). Le mandamos un saludo a todos los canadienses (risas). Son una mezcla, no son gringos, no son franceses, no son ingleses, pero tienen esa mezcla. Entonces que interpreten las canciones de Soda era difícil. Nos pasa a todos los que escuchamos música en general: interpretar la letra no es traducirla literalmente, porque no significa lo mismo. Entonces ese trabajo fue importante.

Después, los creativos del circo no se centraron solamente en decir “qué dice esta letra?”. No era que les decíamos “ahí dice cae el sol, sale el sol” y entonces ellos iban a poner un sol que subía y bajaba. No era algo literal. No es un videoclip en vivo. Para mí fue una cosa nueva interactuar de esta manera.

• ¿Las canciones las propusieron ustedes, las propusieron ellos, como fue?

– Te diría que el 95% son propuestas por nosotros. En realidad te diría el 100%…

• Claro, pero aparecen temas como Planta. Uno pensaría solamente en los clásicos de siempre. Planta no es hitazo, es un tema infernal pero no tan conocido. Ustedes pensaban “bueno, metamos esta gema en el show”, ¿o cómo era?

– En principio fue la idea de recorrer toda la carrera de Soda, de alguna manera, y el hecho de ir solamente a los mega hits realmente no era un desafíio. Hay temas que yo calculo que mucha gente no conoce porque no fueron muy difundidos. Y también estaba eso, de agregar un componente extra. Una parte que me gustó mucho del armado de todo esto es que yo teniendo, por ejemplo, horas y horas de escuchar nuevamente todo el material que me tocó vivir durante mi vida y mi carrera, pude mezclar shows de diferentes épocas en un mismo tema. Hay un tema que tiene partes del 87, partes del 97 y partes del 2007. Con la tecnología de hoy se puede hacer. Es mucho trabajo, pero es una de las medallitas que me voy a colgar con esto.

• ¿Podemos escuchar el tema Séptimo Día, que da nombre al show, y que nos describas qué fuiste haciendo vos en esta canción reeditada?

– Yo hice primero el trailer, el anuncio de este espectáculo con este tema, y me dicen “esos sonidos no estaban en el tema”. Y yo les dije “todos estaban en el tema”. Lo que pasa que cambié los planos, cambié el orden. Fui buscando que tuviera otra forma.

• Vos fuiste íntimo amigo de Gustavo, viviste toda su carrera profesional. Sabemos muy bien todo lo que viviste con él. De repente entrás a este proyecto y te toca recorrer nuevamente todos sus discos, su historia con Soda. Quería preguntarte: ¿qué te pasó durante todo este tiempo al volver a pasar por todo este mundo en referencia a eso?

– Uff, me pasó de todo. Cuando empecé a escuchar las cintas pasé por varios procesos contradictorios. En algún momento dije “no lo puedo hacer esto”. Me daba mucha nostalgia, me movía mucho escuchar la voz de él solo. Escuchar las canciones es una cosa, pero escuchar el track de la grabación, o cosas que decía Gustavo como “vamos de nuevo”, o escucharlo tosiendo antes de arrancar una canción, es diferente. A veces cuando no tenía la letra, pero tenía idea de la melodía, balbuceaba. Y escuchar eso de nuevo me mató. Muchas veces fui al estudio y me tuve que ir porque no podía seguir. Fue muy fuerte. Tuve que hacer muchas veces eso, dejaba las cosas y por dos o tres días no volvía a ir al estudio. Pero después pensaba que en definitiva iba a estar bueno lo que teníamos que hacer. Me fui amigando con toda esa situación, me empecé a sentir feliz. Pero al principio fue duro, fue triste.

• ¿Te pusiste a pensar qué hubiera hecho Gustavo en cada momento?

– Uhhh, sí, hasta hoy me lo sigo preguntando. Es muy difícil ponerse en esa situación. Pero fue una constante. Yo, por más que trabajamos juntos por más de 30 años, y aparte de tener una amistad con él, entiendo que su talento es irremplazable. Muchas veces me pregunto qué estaría haciendo hoy Gustavo, o me preguntaba “¿le gustará esto que estoy haciendo a él?”.

• Hay muchos momentos de la voz de Gustavo hablando durante el show, ¿eso está sacado de algún recital o de estas tomas que vos decías?

– Sí. Una de las cosas que me costó bastante hacerle entender a la gente del Cirque du Soleil es que Gustavo no era un tipo que hablara mucho en los shows, no era muy comunicativo. Era la música lo más importante, salvo en la última época que estaba mas verborrágico, tampoco era un gran decidor. Hay otros que entre tema y tema hablan mucho. Pero sí, esas voces están sacadas de diferentes momentos de shows y demás, y bueno… me pareció que era un detalle diferente.

• Hablemos de la gira Me Verás Volver, una gira espectacular…

– Sí, sí. En la gira esa íbamos a probar sonido muy temprano, y almorzábamos en los estadios. Después volvíamos al hotel a descansar. Yo me iba a dormir la siesta, cosa que Gustavo me decía “como puede ser!”. No entendía cómo hacía para irme a dormir la siesta teniendo que hacer un estadio después. Pero yo pedía que me despierten a última hora, por ejemplo en River empezaban los shows a las 21, y yo llegaba 19.30. Gustavo estaba enloquecido, porque él iba cuatro o cinco horas antes, y se quedaba caminando por todos lados, y yo llegaba con cara de dormido. “Cómo estás!”, me decía. Y yo le decía “mirá cómo estás vos corriendo por todos lados!” (risas).

• Debe haber muchísimos momentos que recordas, ¿pero hay algún show en particular que recordás como la noche perfecta de Soda Stereo?

– Hay muchos, me es difícil poder elegir uno en especial. Uno va sintiendo muchas sensaciones durante el show, como diciendo “hoy me salieron todas bien”. Yo creo que la vuelta en River 2007, el primer show, fue impresionante. Fue raro volver a salir de la sala de ensayo a River, después de 10 años. Estuvimos como tres meses ensayando en una sala cómoda. No como cuando empezó Soda que la sala era como un baño casi (risas). Ese día fue especial. Aparte yo siempre dije que el recuerdo de El Ultimo Concierto no fue el mejor, para mí. Yo en 1997 la pasé muy mal, porque no había ambiente, nadie se pone feliz de ir a un entierro. Capaz soy exagerado, pero yo lo viví así en ese momento. Pero cuando fue la vuelta en 2007, fue como que se saldaron todas las cuentas.

• Volviendo a Sép7imo Día, ahora que ya se estrenó ¿pudiste disfrutar al ver el espectáculo?

– Disfutar y ver, pude poco. Uno durante el show está muy pendiente de ver cómo es la reacción del público, justamente después de estar tantos meses trabajando en eso. Yo para el debut de Sép7imo Día en el Luna, trabajé desde las 23 horas del día anterior, hasta las 9 de la mañana del día del debut. Todo para ajustar bien los detalles. De hecho al mediodía tuve que volver al Luna Park, así que estuve medio nocaut. Cuando empezó el show me prometí tratar de relajarme, pero cuesta hacerlo. Cuando ví la reacción de la gente dije “ah, bueno!”, porque tenés un montón de dudas. Porque es algo totalmente nuevo, y la gente suele decir “uh, qué cagada”. Yo oscilaba entre sensaciones.

• ¿Te pasó eso de sentir que en alguna parte ibas a meter un golazo, y después verlo y que se haya plasmado en el show?

– Sí. Primero, el show tiene mucha dedicación de punta a punta. Desde el comienzo, de preparar esa incursión a un mundo que yo sinceramente dudaba que se pudiera entender. Cuando arranca musicalmente el show, se nota claramente que arrancó. Yo tengo mis fichitas repartidas durante el show, cosas como “acá a ver qué pasa”.

• ¿Vos tenés que ir a toda la gira que está programada o no?

– Tengo que ir a los primeros shows de cada país para ir ajustando detalles de cada lugar, pero no voy a girar.

• De todos los proyectos y discos que participaste con Cerati, ¿cuál es el que más te gustó?

– Muchos, casi todos, pero el que más me gusta es Fuerza Natural. Lamentablemente la gira recién estaba empezando. Para mí es un enorme disco y creo que Gustavo tenía un enorme camino con ese disco.

• ¿Cuál fue tu mejor recital?

– Además del que ya dije, el primero de River 2007, podría decir el de la Avenida 09 de Julio. La expectativa era la tercera parte de la gente que finalmente fue ese día. Fue un show inolvidable. También el primer Velez que hicimos con Tears for Fears.

• Con lo obsesivo que sos vos, y con lo obsesivo que era Gustavo, ¿terminaba el show y podían decirse “che, fue un gran show”?

– No, no. El nivel de exigencia mutuo era muy alto. Pero sí, disfutamos mucho y nos dabamos cuenta cuando estaba bueno. Otro show que me acuerdo fue el de Viña del Mar cuando fuimos la primera vez con Soda. Y después con Gustavo solista, que volvimos 20 años después y nos acordabamos mucho de aquella primera vez. Fue otro show memorable. Hemos tocado con Soda en el Foro Sol de México con una cantidad de gente descomunal. A veces los mejores shows no son justamente lo más multitudinarios. Hemos tenido shows excelentes, como los de La Esquina del Sol, o los primeros Obras de Soda Stereo. Una vez tocamos 11 días seguidos en La Esquina del Sol, desde Navidad hasta año nuevo.

• ¿Extrañás?…

– Jeje. Sí, obvio. Siempre trato de verlo de la mejor manera, digamos. Pero sí, extraño.

• ¿Y ahora qué te queda?… Porque digamos, como vos dijiste, aprendiste lo que te quedaba aprender con este proyecto de Sép7imo Día. Ya estás capacitado a nivel mundial.

– Y ahora me voy a dedicar a los circos (risas). La verdad que como experiencia es genial, muy enriquecedora, pero no sé qué voy a hacer. Es un gran aprendizaje, insisto. Una vez el director vino y me preguntó si podíamos sacar 6 segundos de un tema, y eran como 6 horas para mí. Lo miré con una cara como diciendo… ¿y vos no podés caminar más rápido en ese acto? (risas). O sea, cambiemos figuritas… 6 segundos me pide. Además le expliqé, vos me lo decís en tiempo. Yo te puedo hablar de compases, hasta que me entendió.

/ EnRemolinos.com /

Si bien se había anunciado tiempo atrás, finalmente vino la confirmación oficial. Soda Stereo, de la mano de Sony Music, prepara sus próximos lanzamientos discográficos, que vendrán de la mano con el debut del espectáculo “Sép7imo Día” del Cirque Du Soleil.

Es así que a partir del próximo 10 de Marzo, estará disponible en las disquerías, y en el Soda Store (que estará abierto conjuntamente con las funciones del circo en el Luna Park), un box set especial que llevará el nombre de “Caja Negra”. Vale mencionar que dicho nombre era el tentativo, hace 30 años, al disco que finalmente se llamó Signos, el tercer trabajo en estudio de la banda.

“Caja Negra” estará compuesta por 7 vinilos de estudio (Soda Stereo, Nada Personal, Signos, Doble Vida, Canción Animal, Dynamo y Sueño Stereo), que son del remanente de la tirada que Sony Music lanzó en 2015. Además, la caja promete también traer un libro de 40 páginas que trae fotos de cada época de la banda y cuenta anécdotas de las grabaciones con detalles de cómo fue el proceso de grabación de cada uno de los discos. La nota de prensa de Sony Music lo presenta como un libro que “sin duda trae el espíritu de tantos años, el crecimiento, los sentimientos, la transformación y fuerza de Soda Stereo“.

Siguiendo con los productos que verán la luz este 10 de Marzo, se confirma también la edición de la banda de sonido del espectáculo “Sép7imo Día” en formato CD y doble VINILO. Quizás sea lo más interesante de las ediciones que se vienen, puesto que se trata realmente de un material inédito y nuevo para los fans, a diferencia del box set que reúne lo ya editado por la multinacional.

“Sép7imo Día” contiene la música original del nuevo espectáculo. El álbum fue producido por Zeta Bosio y Charly Alberti, y mezclado por Gustavo Borner en Igloo Music (Burbank, USA). La creación de este disco es resultado de un proceso de investigación en el que se digitalizaron y restauraron las cintas originales. Luego se abrieron los multitracks, para trabajar en las nuevas versiones. Así, se encontrarán en las mezclas finales de los nuevos temas, hallazgos en vivo, outtakes de estudio, fragmentos de las canciones originales y mashups imperdibles.

En definitiva, este Marzo se viene con todo. Un box set, y la banda de sonido de “Sép7imo Día”, reviven a Soda Stereo, que vuelve a latir.

/ EnRemolinos.com /

Estamos a fin de año, a un paso de cruzar al 2017, sin dudas uno de los años más movidos en lo que a Soda Stereo refiere, tras aquel 2007 donde los vimos volver. Con “Sép7imo Día”, el espectáculo del Cirque du Soleil, que basará su obra en la música de Soda Stereo, se vislumbra una catarata de ediciones y reediciones, como nunca antes en la historia del grupo. Los fanáticos agradecidos.

A la ya conocida idea de editar un CD y DVD con la música y el espectáculo del Cirque, que contará con las reversiones realizadas por Zeta Bosio y Charly Alberti de las pistas que contendrá la obra, se le empiezan a sumar diferentes artículos que celebrarán los 20 y 10 años del Ultimo Concierto, y del regreso, respectivamente, de la banda a los escenarios.

Es así que, a modo de primicia, podemos confirmar que se viene La Biografía completa de Soda Stereo, el primer libro que resumirá y contendrá la historia de la banda en su totalidad, desde sus comienzos, hasta el show del 21 de Diciembre de 2007, que marcó a la postre la separación del grupo, y la despedida de los escenarios definitivamente.

Marcelo Fernández Bitar, reconocido periodista argentino, y quien fuera el redactor de aquella primera biografía editada a fines de 1988 (y que fuera reeditada sin agregados en 1991), será el encargado de brindarle a los seguidores este nuevo tomo, que tomará como base aquel de 1988, para finalizar la historia del grupo más importante de Latinoamérica.

Aquella primera obra, editada por El Juglar, fue ícono para entender la historia del grupo en épocas donde la banda pasaba meses sin tocar o estar siquiera en Buenos Aires. Donde la información era recibida en cuenta gotas, y se repetía en las diferentes revistas especializadas en el rock local.

En este caso la biografía definitiva será editada por Sudamericana, y nos fue reflejada por el propio Fernández Bitar como una “versión ampliada y corregida de aquel primer libro“.

Contendrá nuevos testimonios de los integrantes de la banda y de allegados, así como toda la historia faltante desde 1988 hasta 2007, con datos e imágenes inéditas que verán la luz en este nuevo libro.

Como si fuera poco, además, se agregará una especie de apéndice para referirse y relatar de primera mano lo que respecta a SodaCirque, y toda la trama secreta que llevó a la concreción de este espectáculo que dará la vuelta al mundo de aquí en adelante.

La fecha de lanzamiento está prevista para Febrero de 2017 en Argentina, apenas semanas antes de que comience la gira Sép7imo Día por el continente. El libro será editado en Argentina, Uruguay, Chile, Perú y México, restando confirmar más países que obviamente también lo obtendrán.

Se trata entonces del primero de los artículos que verán la luz en este 2017 referidos a Soda Stereo. El primero de una larga lista, que contiene CDs y DVDs como cabeza de lanzamiento. Pero eso será motivo de un nuevo artículo más adelante.

/ EnRemolinos.com /

El bajista y el baterista de Soda Stereo estuvieron hace unos días en Lima para hacer una primera presentación del show de Cirque du Soleil inspirado en la carrera de la banda. Cuando falleció el 2014 su líder Gustavo Cerati –un notable de la búsqueda sonora que permaneció en coma por cuatro años tras sufrir un accidente cerebrovascular–, parecía que los proyectos de envergadura se habían terminado para Soda Stereo, hasta que su camino se cruzó con el de la mágica compañía canadiense. El primer acercamiento se dio en el 2013 y, tras años de ajustes rigurosos, el espectáculo “Séptimo día” se estrenará en Buenos Aires en marzo del 2017 y aterrizará en Lima en junio.

• Un mensaje movilizador del espectáculo es que “la música es más fuerte que la muerte”. Con este show, ¿el duelo por la partida de Cerati se cierra? ¿Es un proceso que ya se venía cerrando?

Charly Alberti: – Creo que cada uno tiene un proceso personal. A mí me costó y me sigue costando. Soy una persona que esquiva hablar públicamente de Gustavo muchas veces, porque me emociono, y no es por otra cosa. Son sentimientos profundos que prefiero guardarlos y no exteriorizarlos con toda la gente. En lo personal, este proceso me sirvió. Me sirvió estar con Zeta, reescucharnos, reencontrarnos con lo que fuimos. La carrera que tuvimos fue meteórica, agobiante, de un alto grado de adrenalina. Quizás no he tenido el tiempo para mirar hacia atrás, porque siempre he hecho cosas y mirado hacia adelante. Esta es la primera vez que con tiempo y ganas pude mirar hacia atrás, con algo fundamental que es contar con el soporte emocional de Zeta. Después de estos meses de estar trabajando juntos y de haber tenido momentos de emociones compartidas con el propio Gustavo, me siento más fuerte para disfrutar las cosas, habiendo hecho un duelo necesario.

Zeta Bosio: – Hace un año que estamos yendo al estudio todas las semanas para sumergirnos en la música de Soda y tratar de encontrar lo que nos pide Michel Laprise [el director de esta puesta en escena de Cirque du Soleil] para que el acto funcione. La verdad es que, además de un acto creativo, es también una forma de despedirse de nuestro trabajo y de ponerle un broche a todo eso. Con la partida de Gustavo pensé que nunca más íbamos a tener la oportunidad de hacer algo nuevo que involucrase a Soda, pero esto me sorprendió y tiene esa característica, es algo totalmente nuevo que tiene los ingredientes de cualquier espectáculo de Soda. Es una forma de decir: “Chau, hasta luego” a esa etapa.

• Pasa el tiempo y pareciera que no asoma otra banda con el impacto que generó Soda Stereo. ¿Ahora con este espectáculo han cambiado sus valoraciones sobre la obra del grupo?

Zeta Bosio: – No. Creo que lo que hicimos fue magnífico. Teníamos una energía y logramos contagiar a la gente que trabajaba con nosotros con nuestro entusiasmo, como si la banda fuera de cada uno de ellos. Armamos un colectivo artístico que era una familia. Cada cosa en su momento fue genial. Lo haría de vuelta de la misma manera. Rompimos con estructuras que nosotros mismos nos imponíamos y sorprendimos a la gente con cosas nuevas. Fueron desafíos y riesgos que asumimos y que nos hicieron llegar un poco más lejos que otras bandas.

• En el libro “Yo conozco ese lugar” [de Zeta Bosio] se narran varios pasajes emocionantes, pero también se aborda explícitamente las fricciones que tuvieron con Cerati. ¿Esos roces se curaron con la vuelta de Soda Stereo en el 2007? ¿O este espectáculo de Cirque du Soleil ha significado un nuevo proceso de sanación o restauración?

Charly Alberti: – Los dos tenemos perspectivas diferentes. Seguramente si yo escribiera un libro contaría las mismas cosas de otra forma. En lo personal, la gira del 2007 fue sanadora. Hubo situaciones muy claras de sanamiento a través de una llamada telefónica. Fue un diálogo largo y emocionante con Gustavo. Fue como apretar un botón de ‘reset’ hacia la época en la que empezamos con el primer disco. Eso me permitió disfrutar la gira de otra forma, porque muchas fricciones que teníamos eran fantasmas generados por el paso del tiempo, por haber sido muy chicos, por no haber entendido un montón de cosas. Así y todo, con las edades que teníamos y la cantidad de tiempo que pasábamos juntos, fuimos afortunados y sabios, porque había que tener cierta capacidad para llevar adelante a la banda durante el tiempo que duró y con un nivel de conflicto menor, o por lo menos para tener la entereza de decir: “Tenemos este conflicto” y seguir, porque para nosotros lo más importante era la música. Este show de Cirque du Soleil tiene que ver con otro tipo de sanación, relacionado con un dolor provocado por la muerte. Los dos lo sentimos mucho porque Gustavo era nuestro hermano.

Zeta Bosio: – Al escribir el libro también hice un proceso de revisión que me llevó 4 años. Desde la distancia y la perspectiva que te da el tiempo, encaré situaciones en las que veía a unos chicos discutiendo por un juguete. Pudimos haber solucionado las cosas de una manera más fácil. Cuando en las vidas de unas personas normales como nosotros aparece una cosa como Soda Stereo, eso genera sus consecuencias. Los egos, que ninguno quiso dar un paso atrás, etc., pudieron profundizar algunos asuntos y llevarlos a lugares molestos. Pero con la vuelta del 2007, los temas entre nosotros prácticamente ya estaban en otra situación. La experiencia es un peine que te regalan cuando te quedaste calvo, y eso yo lo sé bien [risas].

/ El Comercio /

Desde el 9 de marzo, en el Luna Park, Soda Stereo y el Cirque du Soleil harán historia juntos con Séptimo día, una obra que reúne a ambas entidades. Pero el espectáculo empezó hace unos días, no bien salieron a la venta las entradas. Y lo que experimentamos es una nueva Sodamanía. Si el show se realizara en River ya podríamos decir que se colmó la capacidad de tres estadios: 200 mil entradas vendidas, lo que equivale a 30 funciones en el viejo templo del boxeo.

Una vez finalizada la residencia en el Luna, la obra saldrá de gira tal como lo hacía Soda en los 80 y 90 o, ayer nomás, en 2007, en aquel regreso que describieron como una burbuja en el tiempo. En mayo desembarcará en Córdoba y luego iniciará su periplo por América latina: Lima, Santiago, Chile; Bogotá, el DF mexicano, Guadalajara y Monterrey. El año que viene habrá una segunda vuelta por Estados Unidos y otros países del continente.

En la sala-estudio-búnker de Charly Alberti muchas cosas llaman la atención de los ojos que ingresan por primera vez. Motos, cuadros con discos de oro, la revista Url que el baterista publicó por un tiempo a fines de los 90. Pero nada seduce más que una lista de canciones de Soda Stereo pegada contra una pared. Clásicos argentinos, latinoamericanos, canciones adheridas a nuestra piel. Son recuerdos, son familia, son presente y también son dolor. Gustavo Cerati es una figura recurrente, una presencia demasiado potente como para ser soslayada.

Estamos en Florida, a unas pocas cuadras de Unísono, el estudio que ideó, creó y construyó el hacedor de esas canciones que nos acompañarán por siempre. Sin duda su “fuerza natural” hizo lo suyo para que esta comunión entre el Cirque du Soleil y Soda Stereo se cristalizara.

Buena cosecha la de 1984. Ese año, mientras Soda Stereo sacaba su primer disco y florecía la primavera alfonsinista, en Canadá el Cirque du Soleil giraba con su ópera prima. Más de treinta años después los caminos de ambos se cruzarían.

Si bien hay antecedentes poderosos como Love (The Beatles) y One (Michael Jackson), es la primera vez que la compañía ideada por Guy Laliberté coproduce artísticamente un espectáculo con una banda y, claro está, la primerísima vez que lo hace con un grupo de América latina.

Es un homenaje a las viejas canciones de Soda“, asume Zeta Bosio. Es eso y es más: es el planeta Soda Stereo tal como lo está imaginando un equipo integrado por buena parte de la plana mayor del circo del sol, con Michel Laprise y Chantal Tremblay a la cabeza (directores de creación), más Dominique Lemieux (diseño de vestuario), Heather Shaw (diseño de set), Germain Guillemot (director de acrobacias), Hernán Nupieri (diseño de sonido) y Jazmín Calcarami (diseño de maquillaje), estos dos últimos tan argentinos como el trío que motivó el espectáculo.

Envueltos en la música

Dividido en cuadros, Séptimo día tendrá distintas situaciones acrobáticas, escenográficas y poéticas que acompañarán las canciones. Y la tarea de volver a esas gemas, seleccionar las que participarán de la obra, hurgar en las cintas originales, cortar y extender pasajes según amerite, está siendo llevada a cabo por Charly Alberti, Zeta Bosio y el sonidista histórico de Soda, Adrián Taverna. La familia Cerati acompaña y apoya este nuevo y original retorno del trío.

Nunca estuve tan alejado de Soda porque soy el que se encarga de las redes sociales“, cuenta Charly, quien en los últimos años -al frente de la ONG R21- giró por América latina, pero con otro propósito: alertar sobre los cambios climáticos e incentivar a que todos nos comprometamos con modificar nuestra conducta para lograr una “Latinoamérica sustentable”. “La verdad que viajar por el continente como promotor de la sustentabilidad también está cerca de lo que hacía con Soda, porque el contacto con el público sigue teniendo mucho de emocional. El chico que va a una conferencia por primera vez seguramente sea un fan acérrimo de la banda. El cariño de la gente nunca se fue, es más, se incrementó tremendamente a partir de lo que pasó con Gustavo. Te abrazan el doble, te quieren el doble, te valoran el doble.

Después de la gira de 2007, en la cabeza del trío rondaba la idea de volver cada cinco años a Soda, algo así como lo que hacen los Fabulosos Cadillacs. “Nos quedamos con la idea de volver cada cinco años, ese era el plan -asegura Charly-. Nos había gustado tanto, nos habíamos llevado tan bien y solucionado nuestros problemas de saturación… Soda se separó por eso, no por una pelea, por saturación. Crecimos juntos, fueron viente años todos los días juntos y un día, como una pareja, dijimos no va más“. Pero una pareja de tres.

Sí, se barajó la idea“, admite luego Zeta. El bajista llega tarde a la cita -una mañana fría, lluviosa, desangelada- y eso no sorprende a los que lo conocen. “¿Siempre empezás tan temprano?“, le pregunta a Charly no bien es recibido por el dueño de casa. Ya sin abrigo y dispuesto a conversar, se explaya: “Fue tan interesante lo que pasó en la vuelta de Soda que nos sorprendió a nosotros mismos. Pensamos en la situación de la burbuja, que es lo que fue; pero cuando terminó dijimos: «qué lástima, la estamos pasando tan bien». Es como si hubieran desparecido los fantasmas que hacían que las cosas se nublaran. Eso daba pie a la incógnita. ¿Cómo sería un disco nuevo de Soda si nos poníamos a trabajar en eso? Porque Gustavo hacía muchos años que estaba trabajando solo. Volver a hacerlo con el grupo hubiera sido refrescante“.

Emoción a flor de piel

Recurrir a las cintas originales de cada disco de estudio del trío resultó tan necesario para emprender la producción musical de la obra como conmovedor. Aún hoy, después de meses de trabajar en estudio con el material, Charly y Zeta se muestran conmovidos. “Tiene algo muy especial este show y es el reencontrarnos con la historia viva de nuestra música -comenta Charly-. Primero digitalizamos las cintas originales antes de que se estropearan definitivamente y ahora estamos trabajando con esas grabaciones. Y es como entrar en una máquina del tiempo. En el momento que ponés Vitaminas (“Te hacen falta vitaminas”) y escuchás la batería sola, la guitarra sola, la voz de Gustavo, lo que decíamos en el medio? Es fascinante volver a pulir y a trabajar sobre esas joyas“, asegura.

Para Zeta, este proyecto que nació como una idea tripartita entre Roberto Costa (fundador y presidente de PopArt Music), Daniel Kon (manager de Soda y director de Triple Producciones) y Diego Sáenz, (ex mánager de producción de Soda y actual CEO de Popart Music) que logró captar la atención del Cirque, se va a cristalizar como un “viaje onírico, una especie de sueño 3D. Hay una historia pero básicamente se trata de sensaciones que se producen a través de las canciones y en la interacción con la gente. Porque va a ser muy importante el público. Algunos van a estar prácticamente en el escenario“.

Charly y Zeta fantasean con la idea de “ver a Soda desde la butaca“. Y algo así sucederá a partir del 9 de marzo, cuando empiece a rodar Séptimo Día. En el aire queda flotando una pregunta: ¿qué pensaría Gustavo Cerati de esta comunión entre el trío y el circo? “A Gustavo le encantaban los proyectos insólitos -comenta Zeta-. Tanto con el grupo como con su carrera solista siempre aceptó desafíos de situaciones que muchos hubiesen evitado. Esto le hubiera fascinado. Que tus viejos temas puedan tener este homenaje artístico? Los cuadros son tan bonitos que constituyen un tributo a las canciones y él no hubiera dicho que no. Pero no puedo dejar de pensar que si estuviese Gustavo quizás estaríamos pensando en hacer un nuevo disco de Soda.

/ La Nación /

El periodista argentino Willy Kohan anunció en el programa “Lanata sin filtro”, de Radio Mitre de Buenos Aires, la puesta a la venta de las entradas para las primeras funciones de #SodaCirque en Buenos Aires, cuyo debut está previsto para el próximo 09 de Marzo de 2017 en el Luna Park.

Roberto Costa me comentó que este fin de semana arranca la gran movida de lo que va a ser el Cirque Du Soleil y Soda Stereo“, destacó el periodista. ¿Quién es Roberto Costa?: es el responsable de Pop Art, la empresa encargada del proyecto #SodaCirque, quien además junto a Daniel Kon (manager de Soda Stereo) y Diego Sáenz, presentaron oficialmente a la prensa el proyecto meses atrás.

Explicó que los socios mediáticos de este evento son Radio Mitre (donde justamente trabaja el periodista), La 100, Canal 13, y el diario La Nación, quienes se pondrán al hombro la promoción de #SodaCirque en Argentina.

Este lunes sale la preventa de entradas exclusiva para clientes del Banco Francés, y el 10 de Agosto la venta al público. Las entradas no estarán tan caras como en otros espectáculos, rondarán los 400 y 1500 pesos (argentinos), que son entre 28 y 100 dólares“, culminó.

Por otra parte agregó que #SodaCirque significa una inversión de 40 millones de dólares para llevarlo a cabo, destacando además que la gira durará al menos 3 años.

/ EnRemolinos.com /

Días atrás se realizó una nueva interacción entre la gente del #SodaCirque y los seguidores de Soda Stereo, vía streaming de Facebook. En esta ocasión el punto de partida para la conexión fue Unísono, el estudio de Gustavo Cerati, en el que incluso Soda Stereo ensayó en vistas a la Gira Me Verás Volver a mediados de 2007. Para un estreno que se prevée sea en Marzo de 2017, el #SodaCirque comienza a tomar forma definitiva previo a su estreno en Buenos Aires.

El show ya está armado, tiene todas sus escenas diagramadas. Nosotros estamos trabajando puntualmente en la música de esas escenas“, comentó Charly Alberti. La labor de los Soda, junto a Adrián Taverna, trata de trabajar en las pistas originales de la banda, buscando mejorar e incluso aportar nuevos trasfondos al sonido editado en los discos. Tanto Zeta como Charly se encuentran trabajando practicamente a diario en el estudio para dar con el sonido de cada escena del proyecto. “Es un trabajo diferente, no se trata de remixar los temas sino de adaptarlos a lo que el Cirque necesita en cada uno de los actos“, explica Alberti.

Esta semana estamos trabajando con todos los temas en el estudio de Gustavo. Separamos los multitrakcs y estamos trabajando en cada tema, la idea es meter mano en las pistas, respetando la forma que es Soda Stereo y poniendo sorpresitas, cosas interesantes y nuevas. Queremos que la gente pueda escuchar con los ojos en esta obra“, agrega Zeta Bosio.

Fuimos a los masters, a los multitracks, para trabajar en las pistas. Nos dimos cuenta que algunos lamentablemente se perdieron. Pero los demás los digitalizamos y con eso empezamos a trabajar. Pasan muchas cosas emocionantes escuchando esas pistas, incluso están las cosas que hablábamos entre tema y tema mientras grabábamos. Es emocionante escuchar la voz de Gustavo en aquel primer disco de Soda y comparar con el último. Es un excelente trabajo el que estamos haciendo, es muy divertido“, concluye Charly.

Si bien se anuncian grandes sorpresas, es cierto que aún no se cuenta con demasiada información al respecto. En cuenta gotas, se va armando este gran puzzle llamado #SodaCirque que claramente explotará por el continente en el primer trimestre del próximo año. Una de las sorpresas develadas trata sobre el estreno de una versió inéedita del clásico “De Música Ligera”, grabado en su momento por la banda, pero que nunca fue editado. “Hay otras cosas y sorpresas que vamos a ver si las incluímos en el show“, anuncia Charly.

Por último cabe mencionar el simbolismo que encierra para la banda el hecho de estar trabajando en Unísono, el estudio de Gustavo Cerati. “Este estudio es muy especial. Sentimos en algun punto que Gustavo está presente en este estudio mientras trabajamos. Cuando se cae algo, sabemos que entonces lo que estábamos haciendo en ese momento no le gusta a Gustavo. Tratamos de tomar en broma y recordar con risas a Gustavo“, explica Charly Alberti.

Para Zeta Bosio el recuerdo también es especial: “Aqui hicimos los ensayos de Me Veras Volver, fue nuestra ultima casa este estudio, es una forma de volver con él, y que esté la gente presente con nosotros es una forma de que Gustavo siga presente aquí con nosotros“.

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Era Abril de 1987, Soda Stereo se había quedado sin tecladista ante la salida del “Zorrito” Fabián Quintiero, tras más de 2 años como músico invitado del grupo. Es entonces cuando Daniel Sais audiciona frente al trío, y termina siendo elegido para acompañarlos por Latinoamérica. Su participación quedaría plasmada en los discos Ruido Blanco y Doble Vida, y en dos de las giras más grandes realizadas por Soda Stereo: 1987 y 1988/89.

Próximo a cumplir los 30 años de su ingreso como músico invitado a Soda Stereo, Daniel Sais comenzará a girar para celebrar el trabajo de la banda. La idea surgió por parte de José Salazar Tinoco, productor ecuatoriano (país donde se encuentra viviendo Daniel) quien junto a Carlos Falconí, el productor mexicano Roger Beltran Russell y el propio Sais le fueron dando forma al proyecto. La gente mostró un gran interés por esta gira y les dio finalmente el entusiasmo de preparar algo realmente grande.

El ex tecladista de Soda Stereo saldrá de gira junto a los músicos Caio Arancio (argentino, quien será el vocalista de la banda), Juan Carlos Macio (batería), Gabriel Moreano (bajo) y Xavier Von Buchwald (guitarra). Estos últimos tres, músicos de Guayaquil. “Me gusta rodearme de los mejores y armar un gran grupo de gente. El público merece eso“, nos comenta en exclusiva Daniel Sais.

• ¿Qué planes a futuro tienes con este proyecto?

– La verdad, no se! Cada día tenemos propuestas, se agregan fechas y países a visitar. Sinceramente todo comenzó con mis ganas de agregar algo mas de diversión a mi vida, y no mas trabajo que ya tengo demasiado. Produzco TV, publicidad, tengo un instituto de enseñanza y produzco discos para muchos artistas. Esto era salir a rockandrollear un poquito… jaja. Ahora se perfila como una cosa grande que puede durar un tiempo. Ya veré.

• ¿Se realizará una gira? ¿Qué países serán visitados?

– Se está armando la gira con las propuestas que van llegando. Arrancamos en junio en Ecuador, que es donde la mayoría del equipo vivimos, con 3 fechas en Quito y Guayaquil y estamos agregando ciudades. Seguiremos en México donde tenemos dos fechas confirmadas para julio y ocho mas para septiembre. Estamos cerrando contratos en Perú, Colombia, Estados Unidos. Como todo esto comenzó hace pocos días, no tengo muchas certezas aún.

Durante su etapa como tecladista de Soda Stereo, Daniel Sais tocó aproximadamente 30 temas de la discografía del grupo, durante las giras de Signos/Ruido Blanco y Doble Vida. Sin embargo, en este diálogo con nosotros, nos afirma que el set list que se presentará ante el público en esta gira contendrá temas de otros discos de la banda, en los que Daniel no participó. “Hay de todo en la lista. Claro que los temas que yo toqué como 300 veces en escenarios de toda América son los que abundan, pero también me quiero dar el gusto de tocar otros, incluso de la carrera solista de Gus“, anunció. “Esta es mi fiesta y hago lo que quiero!! (se ríe)”.

• ¿En algún momento Zeta y Charly serán parte de este proyecto? ¿Están ellos al tanto?

– No creo… Zeta y Charly dudo muchísimo que quisieran participar en algo así. Por supuesto si me llamaran con ganas de tocar (cosa que jamas harán) los recibiría como a cualquier amigo que quiera pasar un lindo rato tocando. Ni mas ni menos. Así lo vivo yo. Si no fuese por amor, no lo haría. Amo la música y considero que la creación de Gustavo es sublime. ¿Que otra música me daría mas placer tocar? Y mejor si hay gente en la platea cantando con nosotros. Quiero disfrutar de todo eso. Sí están al tanto. Les conté y hasta les pedí su “bendición”. O sea, no es que fuese necesario hacerlo, pero lo hice. Las orquestas no le piden permiso a Mozart para interpretar sus obras… se entiende? Pero los quiero y respeto muchísimo y como en Argentina existe una habilidad innata de tomar todo mal hasta que se demuestre lo contrario, preferí contarlo yo antes que el show comience.

• Sabiendo que ya se cumplirán 30 años de tu ingreso a Soda, ¿cómo ves hoy en día en retrospectiva aquellas épocas, qué recuerdos te vienen a la mente al respecto?

– Lo que veo en retrospectiva es que nunca se sabe hasta donde llegará lo que haces. Yo hice los arreglos de teclas de, por ejemplo, La Ciuda de la Furia. Hoy, casi 30 años después, 500 bandas de tributo tocan eso que hice, tratando de reproducir nota por nota. Jamás podría haber imaginado eso. Veo que éramos niños, en las giras nadie pasaba los 30, no había mucha experiencia previa, no había tantos recursos. Hoy cualquier banda de bar tiene mas instrumentos que los que teníamos nosotros. Pero ahí estábamos, liderados por el inmenso talento de Gus. Irrepetible.

• Y hablando justamente de Gustavo, ¿qué recuerdos referidos a él te vienen al interpretar nuevamente los temas de Soda Stereo?

– No son tantos los recuerdos como la admiración. Gustavo era un genio y tuve la inmensa fortuna de conocerlo y trabajar con él. Aportar mi música, componer con él. Soy un tipo agradecido con la vida, con la gente, con mis maestros. Tocar la música de Gus es para mí hacer vivo ese legado. La música vive cuando la estas tocando. Terminas de tocar y queda en stand by, en tu memoria y sentimientos para siempre. Me emociona darle esa vida de 3 minutos pero entregar ese recuerdo eterno a cada uno que la escuche. Con respeto y admiración por Gus, Charly y Zeta. Y por mí, con el respeto y admiración por lo que se me permitió hacer hace 30 años.

Hasta el momento las fechas confirmadas son para Ecuador en Quito (25 de Junio) y Guayaquil (26 de Junio), y para México en Tijuana (08 de Julio) y Mexicali (09 de Julio). Proximamente se agregarán nuevas fechas, dadas a conocer a través de Facebook por los músicos.

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