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Daniel Sais, ex tecladista de Soda Stereo, murió hoy a causa de un cáncer de páncreas. El músico falleció en su casa de Guayaquil (Ecuador), donde vivía desde hacía más de 15 años. Tenía 55 años.

El 30 de mayo había publicado un mensaje en Twitter diciendo: “Chau, vesícula”, luego de una intervención quirúrgica. Diez días después, presuntamente más relajado, posteaba en alusión a La casa de papel, la exitosa serie española que también es furor en Ecuador: “Cuando seamos grandes, haremos series como las españolas“.

Sais había comenzado su carrera profesional a los 18 años. Supo ser arreglista, programador, tecladista y productor de distintas bandas y artistas. Su nombre, sin embargo, empezó a sonar cuando ingresó en Soda, allá por 1987, acompañando al grupo en las giras interminables de los discos Signos, Ruido Blanco y Doble Vida. También supo realizar arreglos para canciones como En la Ciudad de la Furia.

Fue un momento que cambió mi vida para siempre. Hice muchísimas otras cosas: 27 largometrajes, más de 3 mil comerciales de televisión, escribí tres libros, grabé 45 discos, di clases en 11 universidades, pero la gente me recuerda por mi paso en Soda…

Haciéndose cargo de esa marca indeleble, creó una banda tributo llamada Soda Eterno, en claro homenaje a la obra que lo hizo conocido. Con esa iniciativa realizó distintas presentaciones y tours, principalmente en México y Ecuador. “Soda Eterno -explicó en su momento- es un recorrido completo por la obra de Cerati y, por supuesto, Soda Stereo. Elegimos las mejores canciones, las más queridas y reconocidas de todas las épocas de Gustavo“.

Últimamente se hacía cargo del las perillas del sonido en conciertos en vivo de populares artistas ecuatorianos. Durante las entrevistas, Soda era el tema recurrente. En una charla reciente se refirió a Cerati como una persona con un nivel de control “casi extraterrestre“. Según él, Gustavo sabía lo que quería en todo sentido, “estaba al tanto de tocar, pero también de lo que pasaba con las luces, el público, los asistentes, el sonidista… lo sabía todo“. Y lo recordó como una personalidad magnifica. “Era imposible sacarle los ojos de encima. Era una persona fuerte, un tipo complicado. Un ser increíblemente seductor“.

/ Clarín /

Lo que iba a ser un homenaje, terminó generando desconcierto, malestar, tristeza y unas cuantas burlas. Un error de ortografía empañó lo que amigos, familiares, fans y vecinos estaban ansiosos por descubrir: una placa en homenaje a Soda Stereo, la que fue la banda argentina más emblemática de Iberoamérica, leyenda del rock en español.

La placa fue descubierta en la esquina de Almirante Sixto Barilari y Victorino de la Plaza, en el barrio de Belgrano. Allí vivía Charly Alberti y en esa casa germinó la historia de la banda liderada por la voz de Gustavo Cerati. Por eso la Legislatura la nombró “La esquina Soda Stereo”. Sin embargo, y ante el estupor de los presentes, cuando el propio Alberti y Zeta Bosio quitaron el paño blanco que cubría la placa, se leyó en el grabado “Esquina Soda Estereo”. Sí, con E. Y las sonrisas quedaron congeladas.

Luego, taparon la “E” con una especie de esmalte blanco y finalmente retiraron la placa del lugar. Fuentes oficiales indicaron que entre mañana y el lunes la volverán a colocar, bien arreglada.

Llama la atención que el error haya pasado desapercibido para tantas personas. Los que tallaron la placa, los que la trasladaron, los que la fijaron en la pared, quienes la cubrieron con el paño blanco. En las redes sociales, lo que comenzó con expectativa, terminó en burla y desazón.

La primera en responder desde la Legislatura porteña fue la legisladora Cristina García, que publicó en Twitter una imagen de la resolución número 319/2017 en donde se lee el texto que debería tener la placa. Allí el nombre de la banda está escrito correctamente. Ademas, la legisladora prometió que la placa será reemplazada por una nueva “en pocas horas”.

Después llegó el comunicado oficial: “Desde la Legislatura de la Ciudad queremos agradecerles a Charly Alberti, Zeta Bosio y Laura Cerati, hermana de Gustavo, por acompañarnos en el homenaje de este mediodía en la casa donde nació la banda, en Victorino de la Plaza y Barilari. A su vez, les pedimos disculpas a los fanáticos por el error involuntario y ajeno a la Legislatura en la placa que descubrimos, que será solucionado a la brevedad para que podamos disfrutar del merecido reconocimiento. Además, queremos aclarar que el texto del proyecto aprobado en 2017 estaba correctamente escrito“, informaron.

/ Clarín /

En la noche de ayer se entregaron en Buenos Aires, los Premios Gardel a la música argentina, con lo mejor del año 2017. La banda de sonido de “Sép7imo Día” (el proyecto de Soda Stereo y el Cirque du Soleil que batió records en todo el continente) se llevó el premio al “Mejor Disco Conceptual”, en una categoría donde compitieron Juana Molina (con “Halo) y Sandra Mihanovich (con “40 años de música”).

Tras recibir los aplausos por la premiación, subieron al escenario Daniel Kon (Productor y Manager de Soda Stereo), Diego Sánez (Productor), Charly Alberti y Zeta Bosio.

Daniel Kon: “Con Diego Sáenz y Roberto Costa somos los productores de “Sép7imo Día” del Cirque du Soleil, y queremos sentir que este premio es una excusa. En realidad lo que se está premiando es a esa obra maravillosa e imponente que es SEP7IMO DIA. Hace 5 años, cuando se nos ocurrió la idea de que el Cirque du Soleil tenía que hacer un homenaje a la historia y a la música de Soda Stereo nadie nos creyó, porque el Cirque sólo tenía dos obras dedicadas a artistas de la música: a los Beatles, y a Michael Jackson. Así que con los pocos amigos con los que con Diego y Roberto compartíamos esta idea, no nos generaba una adhesión muy notable. Algunos pensaban que estábamos locos, los otros decían que éramos unos estúpidos, pero igualmente lo logramos. Fuimos, los convencimos. Y SEP7IMO DIA fue, y sigue siendo, una obra impresionante. Para nosotros como productores es lo más grande que hicimos en nuestras vidas. Y la verdad que no hubiera sido posible eso sin el apoyo de alguna gente: entre los que no creyeron que estábamos locos están algunos de la compañía Sony, como Afo (Verde) o como Damián (Amato). Entre los que no creyeron que estábamos locos estaba la familia de Gustavo Cerati, que desde el principio adhirió a esto, nos acompañó y nos estimuló a hacerlo. Y también creo que no hubiera sido posible sin el trabajo de dos tipos, que toda la vida estuvieron acostumbrados a trabajar de a tres, y esta vez el gran desafío era trabajar de a dos. Y salieron muy airosos de eso, porque ese tercero que no estaba es una ausencia que más que ausencia, es una presencia muy poderosa. Charly y Zeta superaron ese desafío, hicieron un gran disco que es el soundtrack de SEPTIMO DIA, y desde el principio estuvieron junto a los creadores del Cirque du Soleil, dando ideas que realmente fueron fundamentales para la obra. Así que, ahora que los tengo aquí al lado, y que después de 30 años nunca se los dije: los felicito a los dos, y además les agradezco en nombre mío y de Diego (Sáenz) y Roberto (Costa) que la primera vez que les contamos que teníamos ganas de hacer esto, no nos dijeron que estábamos locos”.

Zeta Bosio: “Yo quería agradecerles a ellos, a los locos, porque son los que nos dieron la causa. También a nuestra familia, que sufrieron las consecuencias como siempre. Y a Gustavo Cerati que, sin él, de todo esto no estaríamos hablando nada. Gracias por esta celebración, que fue la idea del principio: estar siempre unidos, e ir para adelante a pesar de todo”.

Charly Alberti: “No hay mucho que agregar después de las hermosas palabras de Daniel y las de Zeta, más que es un orgullo poder estar acá rodeado de amigos, de grandes músicos. Así que esto también es para todos, porque todos estamos en lo mismo. La música es algo fabuloso, y mágico. Y SEP7IMO DIA es la conclusión de un trabajo largo que tuvimos con Zeta pero que nos volvió a conectar desde ese lugar mágico que, como digo, es la música. Gracias a todos”.

/ EnRemolinos.com /

Después de una extensa gira por América Latina y los Estados Unidos, Séptimo Día-No descansaré regresa a la Argentina. El show de la compañía canadiense Cirque du Soleil consagrado a la obra y el espíritu artístico de Soda Stereo, vuelve a desembarcar en las dos plazas locales donde empezó su recorrido: Buenos Aires y Córdoba. Y ni bien se pusieron a la venta las entradas se agotaron las primeras funciones.

Ya son más de 30 mil tickets los que se vendieron para las nuevas funciones en el Luna Park porteño y en el Orfeo cordobés.

En el comienzo de su gira, No descansaré realizó 73 funciones en el Luna Park. Y ahora va por más: ya son 14 las nuevas funciones con entradas a la venta.

Los precios, que oscilan entre los 900 y los 3950 pesos, se mantendrán firmes hasta el 3 de junio. Además de la posibilidad de adquirir las entradas de manera digital en ÁreaTicket, existe la alternativa de comprarlas directamente en el Luna Park, en la boletería de Corrientes y Madero. Para las funciones en Córdoba los tickets se pueden adquirir en Tiendas Vesta y en el sitio del Orfeo Superdomo.

Séptimo Día reestrenará en Córdoba el 27 de julio y, en Buenos Aires, el 30 de agosto. Será el gran final para una gira que también pasó por Lima, Santiago de Chile, Bogotá, Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México, Panamá, San José de Costa Rica, Guatemala, Miami, Los Ángeles y Asunción. La ciudad de la furia, lista para volver a recibirlos.

/ La Nación /

Desde hace algunos días se encuentra disponible en la página web de CAPIF (la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) el ranking de los discos más vendidos en Argentina, en formato físico, del año 2017. Sép7imo Día, el trabajo realizado por Zeta Bosio y Charly Alberti para el Cirque de Soleil (con la producción de Adrián Taverna) logró afirmarse en el segundo lugar de la lista, como uno de los principales discos del pasado año, tal como lo demuestran las ventas, superando incluso a fenómenos de los últimos años como Abel Pintos (quien incluso lograra ganar 3 de los últimos 4 Premios Gardel de Oro por sus lanzamientos).

El ranking de lo más vendido en 2017 en Argentina se compone de la siguiente manera:

01: LUCIANO PEREYRA – La vida al viento
02: SODA STEREO – Sép7imo día
03: ABEL PINTOS – 11
04: DISNEY – Soy Luna
05: RICARDO ARJONA – Circo soledad
06: JOAQUÍN SABINA – Lo niego todo
07: VARIOS – La bella y la bestia
08: VARIOS – Porque yo te quiero
09: CHARLY GARCÍA – Random
10: GUASONES – Hasta el final

Cabe recordar que el álbum Sép7imo Día alcanzó el galardón de Disco De Oro por las ventas en Argentina a tan sólo una semana de su lanzamiento, en Marzo del pasado año.

/ EnRemolinos.com /

Como una especie de adelanto se anunció la edición de “Uniendo fisuras” para fines de este año. El libro, cuyo autor es Diego Giordano (periodista de Rosario, Argentina, y quien se destaca escribiendo en el Diario La Capital) será editado por Vademecum.

El libro tratará la composición, gestación, grabación y edición de Signos, la tercer placa de Soda Stereo, y con la que finalmente conquistaría el continente.

En Signos no hay puntos flojos, distracciones, ni desvíos“, dice el autor que, por esa contundencia del tercer disco de Soda, comenzó a analizar el período en el que Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti crearon el material que los proyectó a Latinoamérica.

También le interesó trabajar el contexto, con la fiebre dark desatándose en Argentina mientras los sueños de los primeros años del Presidente Alfonsín comenzaban a autodestruirse.

Como comentábamos, se prevé la edición para el último trimestre del presente año.

/ EnRemolinos.com /

“¿Podrían decirnos qué canción creen ustedes que define a Latinoamérica?”. “¿Sólo un tema? Ok. Yo voy a decir De Música Ligera, de Soda Stereo”. De esta manera, allá por Abril de 2016, Chris Martin respondía en la conferencia de prensa que Coldplay realizaba en México para presentar el “A head full of dreams Tour”.

Lo que suponía un simple guiño hacia el público latino al escuchar aquel “souda stereou” saliendo de la boca del líder de una de las bandas más relevantes del mundo, esta noche terminó de convertirse en realidad.

En el Estadio Unico de La Plata, y en el primero de sus dos conciertos pautados en Argentina para cerrar la gira mundial, el grupo británico interpretó el clásico por excelencia de Soda Stereo. Para fanáticos y no tanto, para seguidores del trío gaseoso y los que no, De Música Ligera se ha transformado en un himno argento que permite, al menos por 3 o 4 minutos, sentirse parte de algo grande.

Coldplay es una banda de alcance mundial. ¿Necesita realizar este homenaje?… No. ¿Ganaría popularidad haciéndolo?… Lo más probable es que no. No depende de eso para ser popular. Ya lo es, y desde hace mucho tiempo. El que pagó su entrada para ver al grupo en La Plata, no lo hizo por De Música Ligera. Está claro. Y eso justamente es lo que enaltece este homenaje.

Una banda británica que derriba por completo las barreras del idioma y se lanza a cantar, codo a codo, piel a piel, con el público que lo fue a ver. Y en su idioma. El idioma del público. De eso se trata un verdadero homenaje, y por eso toma un alcance mundial. Coldplay cantó en castellano el tema que define a Latinoamérica.

Quedará para los críticos de siempre el marcar los defectos de esta versión. Sí, algunos acordes quizás no fueron los mejores. Sí, es verdad, la pronunciación en castellano de Chris Martin no es su principal característica. Sin embargo debemos destacar sólo un punto, que termina siendo el más relevante: Una banda mundial, homenajeó a la banda ícono de Latinoamérica, en su idioma, en su país, haciendo que un estadio repleto coreara nuevamente De Música Ligera, tras 10 años de su última interpretación. Y eso, merece un gracias de nuestra parte.

Sí, un Gracias Totales.

/ EnRemolinos.com /

Charly Alberti y Zeta Bosio brindaron una conferencia de prensa en México, para anunciar las fechas de Sép7imo Día en tierras aztecas. Allí, obviamente, hablaron sobre Soda Stereo, del pasado, presente y futuro de lo que tiene que ver con la banda. Aquí un extracto de la conferencia:

• ¿Se puede alcanzar la perfección de un proyecto sin Cerati?

[Zeta Bosio] – Creo que Soda ya alcanzó la perfección en su momento. Lo que estamos haciendo ahora es revivir instantes mágicos, que fueron mágicos en nuestras vidas y que pensábamos que jamás los ibamos a volver a vivir, y tiene ese agregado. Para muchos que nunca estuvieron en un show de Soda, tiene puntos de contacto este show. No es muy fácil escuchar la música como suena en la obra, inclusive hecha especialmente para estadios, en ese volumen. Ya eso con la banda no iba a volver a pasar. Así que creo que el espectáculo que estamos haciendo, en ese sentido, tiene esa propiedad también. La perfección de Soda… Soda ya llegó a su punto máximo, y no se persigue ir más allá de eso. Sino que de alguna forma queremos celebrar todo eso que vivimos.

[Charly Alberti] – El trabajo que hicimos con Zeta fue un trabajo muy largo que fue pasando por diferentes etapas y momentos. Emocionales, de comprensión de lo que se trataba realmente trabajar en esto, porque había que adaptar los temas de Soda a los requerimientos de Michel Laprise, basados en tiempo, en cuál iba a ser la acrobacia. Entonces hubo todo un proceso que fue muy largo. A veces la gente me pregunta “y cómo hicieron?”. Ante todo hay que entender que Soda Stereo éramos tres, trabajabamos los tres, los temas salían de la sala. Lo que nosotros hicimos en definitiva en el estudio fue seguir trabajando como trabajamos siempre. Obviamente que por momento habían situaciones en las que nosotros emocionalmente extrañábamos a Gustavo, o pensábamos qué hubiera pensado de esto, pero la realidad es que no dijimos “y ahora qué hacemos que no está Gustavo?”. Obviamente me hubiese encantado que esté, pero entendiendo y reconociendo la situación creo que hubo dos cosas muy importantes: trabajamos con muchísimo respeto sobre nuestra propia música, si bien hay muchas cosas que se hicieron, siempre fuimos muy respetuosos de nuestro legado. De que lo que se vaya después a escuchar fuese fielmente un Soda Stereo como lo fue siempre. Y por otro lado teniendo la apertura musical y mental que siempre tuvimos. Porque Soda Stereo siempre fue una banda que se desafió a sí misma, y eso está representado en algunos pasajes de la obra. Entonces la realidad es como dijo Zeta: la perfección musical ya se había alcanzado en todo caso. Esto no fue recrear, esto fue rearmar los temas trabajando respetuosamente sobre nuestra historia.

• Soda Stereo no se puede percibir sin el maestro Cerati, pero me gustaría saber si nos van a dejar con las ganas después de Sép7imo Día, o habrá alguna tocada por parte de ustedes, ya que son unos maestros también…

[Charly Alberti] – La verdad es que hoy no estamos pensando en nada. Sí creo que coincidimos con Zeta en que el proceso de creación de Sép7imo Día fue un proceso musical de instrospección, y sanador al mismo tiempo. Y digo sanador porque fue muy difícil entrar al estudio los dos solos, con Adrián Taverna y el ingeniero, y empezar a trabajar en las cintas de la banda. Escuchar la voz por separado de Gustavo, la guitarra, la batería, el bajo. En ese proceso tuvimos varios momentos de caras largas, como decimos nosotros. Porque la emoción nos hacía escuchar anécdotas, recordar etapas, fue un proceso díficil. Lo de Gustavo acababa de pasar y nosotros estábamos muy tristes. Sin embargo con el transcurso del proceso de creación de la música nosotros fuimos entendiendo que lo de Gustavo realmente había pasado, y que por algo el destino nos había puesto en ese lugar. Eso nos ayudó a entender lo que había sucedido y que lo que podíamos hacer era hacer lo mejor posible como si estuviésemos trabajando los tres ahí. Eso nos permite, creo que a partir de ahora, poder fantasear quizás con la posibilidad de que alguna vez hagamos algo nosotros dos juntos, siempre en el lugar del respeto. Pero la realidad es que hoy ni siquiera nos pusimos a hablar. Sí hay mucho pedido de la gente.

[Zeta Bosio] – El volver a trabajar juntos y pasar por toda esta situación que llevó un año, fue todo el año pasado, nos dejó en una situación de extrañarnos, y de tener ganas de seguir haciendo alguna cosa, y tener alguna excusa para vernos. Nadie dice ni sí, ni no, a alguna cosa todavía. Hoy por hoy todavía estamos centrados en esto que es algo que nos enorgullece muchísimo, el haber podido superar este desafío, esta audacia de mandarnos a hacer la música, de reversionar, siempre con la presencia inevitable de Gustavo.

[Charly Alberti] – Y como para entender esto… Gustavo alguna vez dijo “Soda Stereo no existe si alguno de los tres no está”. Por eso quiero decir que esto, y si pudiese llegar a pasar algo, o si alguna vez nosotros tomásemos la decisión de hacer algo, sería solamente por una única vez porque Soda Stereo para nosotros terminó. Lo que estamos haciendo hoy es trabajar sobre nuestro propio legado, entendiendo que lo que estamos haciendo está hecho con todo el respeto y con todo el amor.

• ¿Cuál es el mejor momento de la trayectoria de Soda Stereo, y cuál es el peor?

[Zeta Bosio] – Hay picos, pero realmente fue toda una cosa muy dinámica y de una aceleración constante en Soda. Todo lo que hicimos hasta el final fue de una inspiración que vino de otro lado. Tuvimos el privilegio de subirnos a esta nave y encontrarnos en este viaje que nunca paró, hasta que decidimos pararlo nosotros. Fue tan intenso que creo que ni nosotros mismos lo pudimos soportar.

[Charly Alberti] – Creo que todos los momentos de Soda Stereo estuvieron buenos. Hubo un solo momento malo, para mí, que fue perderlo a Gustavo, que equivale a todos los momentos buenos que tuvimos. Pero creo que siempre nosotros estuvimos contentos y entendiendo que lo que estábamos haciendo estaba bueno para nosotros.

• Escuchando el disco de Sép7imo Día noté que las baterías están más adelante que originalmente, quería saber si eso fue una decisión de ustedes. Y por otro lado quería saber cuál es su tema favorito en este disco ya escuchandolo en el espectáculo en vivo.

[Zeta Bosio] – Nosotros teníamos un chiste en el estudio durante la mezcla, y es que Charly en el canal de la batería iba poniendo bombones, dinero incluso (risas).

[Charly Alberti] – A veces, inclusive en contra de lo que la mayoría de la gente puede pensar, soy de poner las baterías más bajas. En esta ocasión, y entendiendo que lo que estábamos haciendo era una propuesta nueva, por lo menos del lado del audio, sin perder la esencia de Soda Stereo, Adrián nos dijo “me parece que esto tiene que parecerse más a lo que ustedes tres hacían en vivo, que era una aplanadora”. Y creo que el disco tiene en su esencia en las mezclas esa garra que tenía Soda Stereo en vivo. Igualmente yo no podía bajar la batería porque la manejaba Adrián, entonces los planos cambiaron y tienen esa presencia con más potencia, básicamente es eso.

[Zeta Bosio] – También la voz de Gustavo está más fuerte en muchos temas, mucho más al frente, porque nos parecía que era una forma de aggiornar el audio.

[Charly Alberti] – Yo creo que el disco tiene cosas espectaculares, hay momentos que son utilizados en la obra no quizás para hacer un acto, sino para hacer un intermedio, que son cosas fantásticas. Creo que la mejor expresión de eso es el mix que nosotros hicimos entre “Ella usó mi cabeza como un revólver” y “Un misil en mi placard”. Pero de esas cosas hay muchas, entonces no podría elegir un solo tema.

[Zeta Bosio] – A mí me gusta mucho la versión de “De música ligera”. Creo que es un gran momento del show, y es una versión practicamente nueva al lado de lo que conocíamos.

• Ya salió el disco, ya salió el documental ¿qué más viene a editarse para los fans de Soda Stereo?

[Zeta Bosio] – Nosotros nos sorpendemos como ustedes cuando vemos las cosas que se editan (risas). El material de Soda ya de alguna forma está hecho, y tuvimos que ver en Sép7imo Día porque nos involucramos en el desarrollo de la música de la obra, pero no sé qué planes tendrá la compañía de seguir lanzando cosas. Yo que trabajo entre DJs tengo propuestas de grandes DJs del mundo que quieren remezclar a Soda, pero no sé que otra cosa puede llegar a haber. Realmente es propiedad y derecho de la compañía.

[Charly Alberti] – Lo único que podría llegar a pasar es lo que hablamos hace un rato, que es lo que depende realmente de nosotros y nuestras ganas, de en algún momento hace algo entre nosotros como forma de despedida total. Pero eso no tiene ni planes todavía.

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