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Shoot The Radio, la experiencia sonora de Zeta Bosio y Fernando Montemurro, tiene un nuevo video, Everything is You. “Estamos muy contentos con el resultado. Lo grabamos en Rosario y la pasamos muy bien. Armamos un lindo equipo de trabajo, con mucha energía“, destacó Zeta a La Viola.

No estamos en un proyecto mainstream. Estamos trabajando con pocos recursos, producción y problemas de una banda independiente. No estoy en un colectivo artístico como era Soda“, remarcó.

La banda ya piensa en su próximo disco, el sucesor de Opera Galaxy. “Somos un dúo de productores y vamos a ir armando el álbum en base a las canciones que tengamos. No queremos estar ligados a un cantante para todo el disco“, adelantó.

/ TN.com.ar /

Aquel 21 de Diciembre de 2007 marcó la despedida definitiva de Soda Stereo arriba de los escenarios. El cierre perfecto para una gira que batió records por todo el continente, con el sexto River lleno bajo el brazo. Abrimos entonces el diario de gira de Leandro Fresco, quien con sus palabras nos permite volver el tiempo atrás, y sumergirnos nuevamente en esa burbuja en el tiempo.

Escribe Leandro Fresco:

Miércoles 19 diciembre, 2007

El clima de los últimos shows fue muy relajado y alegre. Mucha gente del equipo técnico y management son profesionales históricos que han trabajado con los Soda, por lo que el clima es muy distendido. La banda ya se ha presentado en muchas ciudades, y la expectativa y la curiosidad de la gente por saber cómo se verían otra vez luego de tanto tiempo, creo que ha sido cumplida.

Noté que todo el equipo estuvo con el ánimo en alto para enfrentar lo que sabríamos sería la parte más caliente de la gira, teniendo en cuenta la época del año y de que estamos terminando esta etapa en casa, con amigos y familias incluidos, el próximo viernes.

Jueves 20 diciembre, 2007

Creo que la idea de estos ensayos que terminaron hoy fue mas que nada para no perder el ritmo, ajustar los últimos detalles y poder ensayar con cada uno de los invitados, así que durante estos días fueron llegando en horario y día específicos para ensayar su parte con nosotros. La mayoría son viejos amigos de los Soda así que con cada invitado se vivieron momentos de repaso, de anécdotas y recuerdos de viejas épocas compartidas.

En lo personal, los años de gira con Gus me han dado las armas como para enfrentar audiencias enormes, pero en el caso de esta gira todos los shows fueron monumentales. Realmente me siento contento de haber recibido esa especie de entrenamiento previo y de no sentirme abrumado por toda esta situación.

Si bien todos somos conscientes de que después de esta gira algo está por terminar (al menos por el momento), creo que ninguno de nosotros quiere pensar en eso. Está claro que la relación entre ellos está muy bien, dejando la posibilidad de tener novedades de Soda en un futuro no muy lejano.

Pensando en mañana, la gente siempre ha sido increíble, sabemos que el público será el mejor que podamos tener y tenemos que estar a la altura de eso. En lo personal sé que parte de la tarea además de tocar, será tener real conciencia y tranquilidad para poder disfrutar ese momento y poder grabarlo en mi memoria.

Viernes 21 diciembre, 2007

Hoy en la mañana, luego de la prueba de sonido, hubo un breve momento para regresar cada uno a su casa. Fue un día de mucho sol y calor. Por la tarde temprano la van me pasó a buscar y fuimos rumbo al estadio. En el camino, mientras miraba por la ventana, noté que un montón de gente que iba por la calle sería el público de esta noche y pensaba en que alguna vez yo fui uno de ellos.

Durante el trayecto al Monumental tuve una sensación ya conocida. Me ha tocado enfrentar varios finales de gira de Cerati en su etapa solista y la sensación siempre es la misma: mezcla de pena porque algo se termina pero sabiendo que en unas horas estaríamos en el escenario viviendo una de las experiencias mas insolutas que se pueden vivir.

La organización en todo momento fue exacta y todos los detalles estuvieron pensados para que nosotros viviéramos este último show a pleno. Realmente en esto todos los eventos fueron iguales, lo que cambió es el contexto y saber que terminaba la gira. Desde un primer momento supimos que la gente estaba preparada e iba a dar lo mejor en el show, y en los camarines la sensación fue la misma.

El show fue perfecto.

El público estuvo eufórico y eso se expandió en el escenario, hubo momentos de conexión musical muy alta y emotivos gracias a los invitados que estuvieron presentes. Fue grandioso.

En toda Latinoamérica hay audiencias muy especiales, somos todos parecidos, como primos hermanos. La gente se expresa, grita, salta y eso genera un estado colectivo muy particular provocado por nuestra forma de ser. Somos así. Y esta noche fue claro y notorio en el público: la gente tenía ganas de volver a escuchar a Soda Stereo, y se sintió como un gracias por volver de parte de la audiencia. Se sintió el cariño de la gente hacia ellos y su música, además de una especie de redescubrimiento del trío para muchos que, por cuestiones generacionales, no los habían visto tocar en vivo.

Fue espectacular.

Todo el tiempo se notó una mezcla de emoción, alegría y una sensación imposible de explicar. Todos lo sentimos pero nadie lo supo expresar. Por suerte, todo el mundo estuvo tranquilo de saber que hasta el momento habíamos cumplido cada uno con su parte dando lo mejor.

Sábado 22 diciembre, 2007

Anoche luego del show nos reunimos en el sector de invitados en una especie de after y pasamos un rato largo cenando y compartiendo con la gente. El clima de la reunión fue animado y creo que nos sirvió para bajar el nivel de energía absorbido en el show. Es casi imposible irse a dormir inmediatamente…

Durante esta gira conocí a parte de la familia de Zeta, de Charly y de Gustavo. De hecho anoche estaban los padres de los 3 y al verlos pensaba en qué sentirían al ver a sus hijos en semejante contexto y todo lo que han logrado.

Luego del after en River seguimos para una fiesta privada en el hotel Faena, que se extendió hasta que salió el sol esta mañana con mas invitados y amigos. Hubo muchos abrazos con todos los del equipo que, hoy puedo decir, se convierten casi como en familia luego de una gira tan larga. Supimos que todo salió como estaba previsto y eso nos dejó a todos un sabor del objetivo cumplido.

En la fiesta de esta madrugada en el Faena hubo muchos invitados estrella, personajes reconocidos, que se acercaron a saludar. Yo conversé un poco con Martín Palermo, crack de Boca Juniors, un auténtico fana de Soda Stereo.

Enero, 2008

Gustavo me invitó a pasar unos cuantos días en su casa de José Ignacio, aquí en Uruguay. Relajados hablamos a veces de lo que ha sido la gira de Soda y de lo bien que había salido. Lo que yo tengo claro es que Soda está de vuelta y seguro que la historia va a continuar. En un momento le dije a Gustavo: “¿y la próxima vez que vuelvan qué onda? ¿no deberías hacer un nuevo álbum con Soda Stereo?”

Me contó que tuvieron ofrecimientos para seguir en este 2008, sin embargo también hablamos sobre lo que será su nuevo trabajo. Las ideas ya están en marcha para su nuevo álbum solista así que si bien recordamos momentos de la gira con Soda, las ideas de Gustavo están enfocadas en su nuevo disco. Eso lo noté.

21 diciembre, 2017

Hoy en día me pongo a pensar y creo que el haber tocado con Soda Stereo fue un regalo de Gustavo. El sabía perfectamente que en mí había un soldado. Realmente los 3 Soda juntos generan algo tremendo con la gente, mas allá de quien los acompañe. Un recuerdo imborrable fue haber sido parte hace 10 años de eso.

/ EnRemolinos.com /

De visita en México para el esperado estreno local del espectáculo del Cirque du Soleil con música de Soda Stereo, “Sép7imo Día”, Charly Alberti y Zeta Bosio hablaron con la prensa en el día de ayer, y no descartaron que en un futuro pudiesen tener más proyectos en conjunto.

• ¿Cómo ha ido cambiando para ustedes la percepción de las nuevas generaciones que escuchan la música de Soda Stereo? ¿Y cómo ven que Coldplay les haya hecho un homenaje con De Música Ligera en Buenos Aires, y aquí se haya interpretado Cuando Pase el Temblor en un festival en apoyo a las víctimas de los dos terremotos que azotaron México?

[Zeta Bosio] – Es muy significativo el D.F en nuestra historia. Hemos pasado largas temporadas aquí en la época donde no había redes sociales. Había que venir a hacerse conocer, y había que quedarse. Eso hizo que nos pudiéramos mezclar con la cultura de ustedes y pudiéramos también incorporar muchas de las cosas que íbamos viviendo aquí a nuestra música. Así que es una cosa que ocurre, y que perdura en el tiempo. El circo creo que es una buena excusa para volver a revisitar la obra nuestra haciéndole la banda de sonido a través de los multitracks. Es algo mágico, como son los circos. Es algo que nos conecta con nuestra niñez, y nos permite poder volar, poder soñar, imaginarnos cosas. Hay algo muy lindo que ocurre en la presentación, cuando se junta toda esa energía, y la música de Soda es la que los une.

[Charly Alberti] – Respecto a la evolución de lo que fue pasando con la obra… esta ciudad es la última de este año. Pasamos por unas cuantas ciudades, y creo que hubo una evolución en el entendimiento tanto nuestro como de la gente. La gente al principio, cuando comenzamos con la obra en Buenos Aires, no entendía muy bien qué iba a pasar. Algunos iban esperando un show de Soda Stereo, otros iban esperando un gran show del circo. La realidad es que Sép7imo Día no es ninguna de las dos cosas. Sép7imo Día es una obra magnífica creada por Michel Laprise y todo su equipo donde pasa por diferentes momentos. Y eso es muy bueno que la gente lo entienda, nosotros hacemos hincapié para que cuando la gente vaya al show, vaya con la cabeza abierta. Si vos vas con la cabeza abierta vas a poder disfrutar de cada uno de los momentos. Porque tiene momentos muy dispares en cuanto a sensaciones. Si vos estás esperando un show de Soda, no va a pasar. Desde ese lugar sí hubo una evolución.

Respecto de lo de Coldplay y lo del Temblor… creo que Zeta coincide conmigo en que son cosas que nos emocionan muchísimo. Son esas cosas que te da Soda en la vida que hacen que vos no puedas creer lo que está pasando. Ver ese estadio en Buenos Aires, las dos noches, con Coldplay tocando De Música Ligera y explotando literalmente fue algo muy emocionante. No solamente para nosotros como parte de Soda, sino también para la gente. La gente se emocionó. Vos veías los comentarios no solamente de los argentinos, de los mexicanos, de los colombianos… todos fueron parte de esa emoción. De ver a una de las bandas más convocantes que hay en el mundo, más respetadas, haciéndole un homenaje a una banda hispana. Eso nos llena de emoción, lo mismo que también lo que pasó aquí con el Temblor. Estamos eternamente agradecidos.

Ambos estuvieron encargados de supervisar la elección de las canciones para el espectáculo y trabajaron sobre sus grabaciones originales para crear la banda sonora que acompaña a los artistas del circo. Estar en contacto con la música que hicieron con el fallecido Gustavo Cerati hace más de 20 años, fue “un proceso de curación“.

Fue un trabajo largo de un año que se hizo a la par de que se iba armando el show“, dijo Bosio. “Siempre teniendo como premisa fundamental que la música que estaba en el inconsciente colectivo de la gente no debería ser alterada de una forma antinatural“.

Restaurar y digitalizar las cintas análogas y grabaciones originales de sus canciones para hacer nuevas versiones y combinaciones fue un trabajo de laboratorio en el cual Alberti y Bosio se dieron la libertad de crear, pero también mantuvieron en mente el respeto que debían tener para el público.

Pudimos jugar mucho, pudimos experimentar que es lo que nos gusta hacer en el estudio“, agregó Bosio. El resultado dio “un sonido más actual, con un sonido un poco más power, pero sin alterar mucho … Fue una evolución en la que también hicimos nuestro duelo porque empezamos con mucho dolor y terminamos en una situación en la que prácticamente sentíamos mucho la presencia de Gustavo en todo esto“.

• ¿Qué sigue para ustedes en conjunto como Soda Stereo? ¿Hay proyectos además de éste, o con esto se termina el ciclo?

[Charly Alberti] – Soda como Soda no existe más. Sí existe en el corazón de la gente, y sí existe en la música y el legado que dejamos. Creo que Sép7imo Día fue una vuelta más a algo que ni Zeta ni yo (y creo que ninguno) nos imaginábamos que íbamos a darle. Fue muy valioso. Una experiencia, como dijo Zeta, espectacular que fue la de poder trabajar con nuestras cintas y con nuestra historia. Vernos de veintipico y no de 50. Creo que esto es una muy buena versión de Soda, siendo Soda mismo. Lo que viene a futuro la verdad no sabemos. Sí sabemos que no va a haber material nuevo. Pero tampoco queremos descartar algo a lo cual Soda Stereo nos tiene acostumbrados que son grandes sorpresas. Esto fue una sorpresa. Lo de Coldplay lo del Temblor fueron grandes sorpresas. Entonces, ¿qué viene a futuro? No sé. Hay siempre propuestas, hay siempre cosas dando vueltas, y hay siempre ganas. Sí lo que hizo esto fue acercarnos con Zeta nuevamente y darnos ganas de que, si pasa algo, volverlo a hacer juntos.

[Zeta Bosio] – Yo creo que como decía Charly, la realidad es que sin Gustavo Soda no podemos concebir que exista. Pero sí sigue vivo, la música, el legado. La música no pasa de moda. Es como que vienen generaciones nuevas y la adoptan. Sigue siendo un referente muy importante dentro de todo el espectro del rock, sobretodo del rock indie y del pop. Soda nos tiene acostumbrados a sorpresas y nosotros nos vamos a entusiasmar cuando hayan cosas que propongan desafíos y que estén al nivel de lo que fue la banda siempre.

[Charly Alberti] – También hay algo que sucedió, yo lo empecé a ver con mucha asiduidad: Cuando empezó Sép7imo Día, y con esto de Coldplay, ví a mucha gente pidiendo que hagamos algo nosotros juntos. Y es bueno aclarar que nosotros ni siquiera hablamos de la posibilidad de una situación así. Si puede suceder o no, no lo sabemos. Hoy no estamos pensando en eso. Pero tampoco habría que descartarlo porque sí lo que nos pasó es que nos quedamos con ganas de seguir pasando tiempo juntos.

[Zeta Bosio] – Sí, nos gusta tocar juntos. Es algo que hicimos durante mucho tiempo, y la idea de concebir que nunca más vamos a tocar juntos es algo que no me gusta. Todavía podemos tocar. De vez en cuando nos juntamos en la sala de Charly y tocamos juntos. Para mí, que he tocado temas de Soda incluso con otros bateristas, no siento que suenen como cuando los toca él, así que es algo que nos gusta hacer pero de ahí a tener algo armado creo que es para un futuro. Hoy estamos muy entusiasmados con esto, con llevar la obra, que el año que viene sigue de gira. La verdad es que eso nos tiene con bastante ocupación.

• ¿Se plantearon realizar una audición para, ante la ausencia de Gustavo, encontrar un nuevo integrante?

[Charly Alberti] – Mirá, la respuesta te la dí antes. Soda no existe si falta alguno de los tres. En este caso falta Gustavo. Tampoco tendríamos que audicionar a alguien porque no tenemos el plan de salir a tocar nosotros. Puede suceder, pero en este momento no hay ningún plan.

[Zeta Bosio] – De todas formas no existe la chance de reemplazar a Gustavo, no lo concebimos eso. Más allá de que Gustavo era el cantante, no era solamente eso. Es algo irremplazable. Me parece que si llegásemos a hacer algo sería un homenaje, tirando un poco la pelota para otro lado de sentir eso, al contrario… extrañándolo mucho.

• Del legado que ustedes van a dejar a las nuevas generaciones, ¿tienen propuestas fílmicas, documentales, musicales?

[Zeta Bosio] – La verdad es que no tenemos un plan hoy en día. Hoy en día tenemos un disco nuevo que es Sép7imo Día, y que a Soda lo ha puesto nuevamente… ha desatado esa fiebre en muchos lugares. Y como te decía Charly, eso hace que se extrañe un poco el ver a la banda en vivo. Pero por ahora con la compañía no hay planes. Nosotros el 99.99% de lo publicable de Soda ya lo publicamos. Estuvimos revisando las cintas y aparecen cosas, pero no llegan a ser temas, no llegan a ser canciones. Así que en este disco hay algunas sorpresitas que encontramos como la nueva versión de De Música Ligera, que no es nueva, la habíamos grabado para Canción Animal pero no teníamos claro cuál de las dos versiones queríamos y decidimos la otra. La gente nunca había escuchado esta versión y además la intervenimos por necesidades del acto. No hay nada concreto. Pero la banda está viva, los formatos cambian, vienen nuevas generaciones y quién sabe.

/ EnRemolinos.com /

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por iniciativa del Legislador Octavio Calderón, reconoció a Charly Alberti como personalidad destacada de la Cultura, por su labor con la Fundación Revolución 21 Latinoamericana Sustentable. La designación se enmarca en dos declaraciones que ha sancionado la Legislatura Porteña, de intereses social y ambiental por su trabajo con la Fundación R21.

Charly cuenta con una importante carrera musical como fundador y baterista de Soda Stereo, junto a Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Fue pionero en la implementación tecnológica en la música y en el desarrollo de contenido especializado de Internet en la región.

El evento tuvo lugar en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, y se enmarcó en dos declaraciones que ha sancionado la Legislatura Porteña, declarando Personalidad Destacada de la Cultura al músico y de intereses social y ambiental a la Fundación R21.

Particularmente las Declaraciones de personalidad destacada tienen por objeto reconocer la trayectoria de los honrados y su aporte a la cultura. Por otro lado, las Declaraciones de Interés sociales y ambientales a Organizaciones de la Sociedad Civil se sustentan en el aporte que estas hacen a la temática, reconociendo su impacto en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires.

Charly Alberti, es un músico consagrado, de basta trayectoria y destacado por haber sido fundador y baterista de Soda Stereo, junto a Gustavo Cerati y Zeta Bosio, la banda de rock más importante de todos los tiempos de América Latina.

Asimismo, Alberti fue pionero en la implementación tecnológica en la música y en el desarrollo de contenido especializado de Internet en la region. Por sus proyectos vanguardistas de los 90’s (Yeyeye; Cybrel Digital Entertainment, URL Magazine) y por ser el inventor del concepto de la hora de Internet, fue reconocido por diferentes organismos y medios de toda la region. Sus logros lo llevaron a ser elegido por Steve Jobs como el único Apple Master de habla hispana de toda la historia de Apple Computers.

En el campo de su lucha por la concientizacion de la problemática Ambiental funda en 2010 la ONG R21 Latinoamerica Sustentable con el objetivo de encontar una solución al problema del cambio ambiental global que reside en dejar atrás las ideas de crecimiento sin limite a costa de la devastación del planeta para implementar, en base a la realidad del siglo XXI, una ideología que relaciona el desarrollo humano y social con la utilización inteligente y sustentable de los recursos del planeta.

/ EnRemolinos.com /

“¿Podrían decirnos qué canción creen ustedes que define a Latinoamérica?”. “¿Sólo un tema? Ok. Yo voy a decir De Música Ligera, de Soda Stereo”. De esta manera, allá por Abril de 2016, Chris Martin respondía en la conferencia de prensa que Coldplay realizaba en México para presentar el “A head full of dreams Tour”.

Lo que suponía un simple guiño hacia el público latino al escuchar aquel “souda stereou” saliendo de la boca del líder de una de las bandas más relevantes del mundo, esta noche terminó de convertirse en realidad.

En el Estadio Unico de La Plata, y en el primero de sus dos conciertos pautados en Argentina para cerrar la gira mundial, el grupo británico interpretó el clásico por excelencia de Soda Stereo. Para fanáticos y no tanto, para seguidores del trío gaseoso y los que no, De Música Ligera se ha transformado en un himno argento que permite, al menos por 3 o 4 minutos, sentirse parte de algo grande.

Coldplay es una banda de alcance mundial. ¿Necesita realizar este homenaje?… No. ¿Ganaría popularidad haciéndolo?… Lo más probable es que no. No depende de eso para ser popular. Ya lo es, y desde hace mucho tiempo. El que pagó su entrada para ver al grupo en La Plata, no lo hizo por De Música Ligera. Está claro. Y eso justamente es lo que enaltece este homenaje.

Una banda británica que derriba por completo las barreras del idioma y se lanza a cantar, codo a codo, piel a piel, con el público que lo fue a ver. Y en su idioma. El idioma del público. De eso se trata un verdadero homenaje, y por eso toma un alcance mundial. Coldplay cantó en castellano el tema que define a Latinoamérica.

Quedará para los críticos de siempre el marcar los defectos de esta versión. Sí, algunos acordes quizás no fueron los mejores. Sí, es verdad, la pronunciación en castellano de Chris Martin no es su principal característica. Sin embargo debemos destacar sólo un punto, que termina siendo el más relevante: Una banda mundial, homenajeó a la banda ícono de Latinoamérica, en su idioma, en su país, haciendo que un estadio repleto coreara nuevamente De Música Ligera, tras 10 años de su última interpretación. Y eso, merece un gracias de nuestra parte.

Sí, un Gracias Totales.

/ EnRemolinos.com /

El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en Argentina, nombró a Charly Alberti, como Embajador de Buena Voluntad. Alberti, de reconocida trayectoria internacional como músico y activista en favor del ambiente, participará de numerosas acciones destinadas a sensibilizar y crear conciencia sobre el Cambio Climático.

Alberti, de reconocida trayectoria artística tanto a nivel nacional como internacional, es también un comprometido promotor del cuidado del ambiente y de los recursos naturales. Su actividad en favor de un cambio de conciencia ambiental, es ampliamente conocida y ha trascendido de igual forma en distintos espacios y foros dedicados a la temática.

Para mí es un gran honor recibir esta designación y poder colaborar con el PNUD en el importante trabajo que vienen realizando de generar conciencia sobre nuestra relación con el medio ambiente -dijo Alberti-. Estoy convencido de que un cambio en nuestras conductas cotidianas hará la diferencia. El Cambio Ambiental Global es una realidad que esta modificando rápidamente nuestro ambiente y formas de desarrollo. Lograr un cambio de conducta y conciencia en la población es fundamental para lograr el desarrollo sostenible que permita abordar un futuro con mayor equidad económica, social y ambiental“.

La participación de Alberti como EBV, estará dirigida a sensibilizar y abogar por un cambio en las acciones individuales y colectivas para que puedan impactar positivamente en el cuidado del ambiente natural y humano, con vistas a la prevención de los efectos del Cambio Climático en Argentina. Alberti acompañará de esta forma el trabajo que el PNUD realiza en el país, invitando a la ciudadanía a desempeñar un rol activo en la prevención y mitigación de los efectos del Cambio Climático.

Desde el PNUD trabajamos para que ese desarrollo sostenible se fundamente en los derechos humanos, la igualdad de género, la transparencia en las instituciones, los derechos de acceso y el enfoque de sustentabilidad ambiental y Cambio Climático” señaló Maria Eugenia Di Paola, al referirse al enfoque del área de Ambiente y Desarrollo Sostenible, cuyas actividades coordina.

Charly Alberti será también la voz e imagen de la Campaña de Acción por el Clima, promovida por el PNUD en Argentina, comprendida en el marco de la Iniciativa Global “Para 2030”, campaña propuesta con el fin de sumar el apoyo público a la adopción de la Agenda 2030 y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible.

/ Clarín /

“Nos cambiaron la vida”. De esta forma Daniel Kon pone en marcha el prólogo del libro que acompaña la edición de Caja Negra, el box set de Soda Stereo, primero en la historia del grupo. El manager del trío, en un texto que refleja su acercamiento a la banda (desde aquellos años cubriendo las giras por el exterior para distintos medios gráficos, hasta la actualidad y su rol como representante máximo del grupo) define a Soda Stereo como “la perfección”. Pero también como “la euforia”. “Soda era, y es, el profesionalismo más obsesivo, pero también la locura creativa. Soda era, en un solo grupo, lo mejor y lo más intenso“.

La idea de llevar adelante este box set, comenta Kon, surge en México. “Los conocí en el lobby de un hotel en México cuyo nombre no recuerdo. Justo en México, que fue uno de los primeros países en tener la iniciativa de preparar esta caja con los discos de estudio de Soda en vinilo“, rememora. “Es como cerrar un círculo perfecto“.

Caja Negra reúne entonces todos los discos de estudio de la banda editados hace un par de años en formato vinilo. Es así que Soda Stereo, Nada Personal, Signos, Doble Vida, Canción Animal, Dynamo y Sueño Stereo, conforman la caja que sumerge al trío en un nuevo terreno de ediciones que no había explorado aún: la de los box sets.

Dejando de lado la dudosa calidad y procedencia del sonido de estas reediciones lanzadas por Sony Music a partir de 2015 (de la cual ya nos hemos explayado en más de una ocasión), cabe mencionar algunas diferencias, aunque pequeñas, respecto de las actuales. Sobretodo a nivel de diseño. Apuntando más que nada al ojo clínico del coleccionista promedio.

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Los discos lanzados durante 2015 en Argentina fueron fabricados en la República Checa. De hecho, si uno observa el arte de cada una de las contratapas de aquellas ediciones, podrá leer la leyenda con el país de procedencia debajo del logo de la compañía. En este caso no. Los discos son los primeros en fabricarse en tierra argentina.

Manteniendo el arte original de cada uno de los discos, se podría destacar que la calidad de impresión en las tapas (y contratapas) es quizás superior a las del año 2015, percibiendo en comparación un mejor color, más natural y representativo de las ediciones originales, que aquella primera tanda de vinilos reeditados. Las etiquetas centrales de los discos son exactamente iguales.

Seguramente el lado negativo siga siendo (entre otras cosas) el referente a los sobres internos, que mantienen su mala calidad de impresión (exceptuando Canción Animal y Dynamo) y su floja calidad de plegado en los bordes. Es inentendible como en pleno 2017 no se tengan en cuenta este tipo de detalles, donde el sobre interno parece pegado con cola vinílica de mala calidad, sin al menos tener el cuidado de que no se note. Podríamos incluso ahondar en la calidad de recorte de cada sobre (donde por ejemplo el lado superior es más corto que el inferior, como si la cuchilla hubiera cortado en diagonal el borde), pero lo dejaremos para otro momento.

En muchos casos, aunque la empresa diga lo contrario, los artes internos parecen scanneados de un CD. Y eso se nota en la calidad de impresión, y en la falta de detalles que, en las ediciones originales, hacían la diferencia en calidad. Queda claro que con el lanzamiento de este box set Sony Music no buscó solucionar esos problemas, que se arrastran desde 2015. Como frutilla de la torta: Signos sigue sin representar la edición gatefold original.

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Con respecto a la presentación del producto, es sin dudas el punto más destacado. La caja en sí, diseñada por Alejandro Ros, cuenta con el último logo de la banda (el famoso ADOSTEREO del año 2007) impreso en relieve, jugando con el rediseño realizado para el Soda Cirque en este año. Sin dudas se trata de un logo hermoso, acorde a las expectativas de presentación de un producto de este valor.

La caja, de cartón duro, y color negro, es de excelente calidad. Adentro, cada vinilo viene sellado por separado, lo que también es de destacar. El libro contiene 40 páginas a color, en papel satinado, y con la misma medida de ancho y largo que un vinilo. El diseño interno del libro tiene muchas similitudes con la colección TODO SODA lanzada por Sony Music y La Nación en el año 2012. Igualmente no deja de ser excelente.

Además del prólogo escrito por Daniel Kon, se dedican 4 páginas a relatar la historia de cada una de las grabaciones de los discos de Soda Stereo. Adjuntando además fotos de prensa de cada uno de ellos, así como detalles que ubican en tiempo y espacio la época en que fue lanzado cada trabajo discográfico (por ejemplo una lista, año a año, de los discos editados al mismo tiempo en el resto del mundo). Quizás el error más importante tiene que ver con el año en el que, según este libro, se editó Canción Animal: 1989. Nuevamente resulta inentendible como esos detalles, tan grandes como el año de edición de uno de los discos de la banda, se pueden pasar por alto.

El diseño del libro es muy atractivo, con mucho color. La historia, relatada por Marcelo Fernández Bitar, no aporta nada nuevo a lo ya conocido. Sino que rejunta los viejos datos de siempre, ideal para aquellos que recién se sumergen en el mundo Soda Stereo. Respecto de las fotos: lo mismo. Salvo dos o tres excepciones, de las más de 50 fotos que aparecen, ninguna es inédita. Debemos mencionar, lamentablemente, el error de colocar una imagen del año 1988 en la etapa de Canción Animal. Otro detalle que sólo un fanático de la banda puede observar. No así el público en general que quizás vea en este producto la oportunidad de obtener de un sólo tirón la reedición en vinilo de la discografía de la banda más importante de Latinoamérica.

En definitiva Caja Negra es un producto de calidad, con errores. Pero que deja en claro que, de haber voluntad, se podría editar un box set acorde a los de las grandes bandas mundiales. De la mano de Daniel Kon y Fernando Travi (más Sony Music), Soda Stereo tiene en este 2017 su primer acercamiento a este tipo de productos, y es de celebrar. Queda en cada uno de los seguidores del trío repensar si el precio pedido por este box set se ajusta o no a sus expectativas.

/ Allan Kelly Márquez – EnRemolinos.com /
/ Fotos: SS_NowPlaying /

– “Ya me acostumbré a la situación. Es la despedida, el último concierto, el final. Todos son epígrafes que rondaron esta situación, que a su vez tiene un elemento de felicidad, más allá del supuesto dolor y la supuesta emoción de tocar por última vez, porque hemos decidido despedirnos de esta forma. Es una especie de ofrenda a la gente“, reflexionaba Gustavo Cerati.

La gira El Ultimo Concierto, que había arrancado en México, para pasar por Venezuela y Chile, desembarcaba finalmente en Buenos Aires. La fecha pautada era el sábado 20 de Septiembre. Apenas días antes se decidió la incorporación de músicos invitados para el show de cierre. “Ensayamos en un lugar que era el Prix D’ami“, recuerda Richard Coleman. “Era un lugar para tocar, para hacer conciertos. Se había armado toda la sala ahí, y bueno, cuando me convocaron, llegué al último ensayo. Fue muy representativo. Cuando terminó el ensayo y vi que empezaron a levantar todos los instrumentos, ahí me pegó una emoción, digamos. Ahí fue un momento muy emocionante para mí. Ser un privilegiado de estar en la trastienda de la cosa ¿no es cierto?. Porque dije: “No, no es el último concierto, es el último ensayo, esto es mucho más fuerte“. El tema elegido para Coleman fue finalmente Sobredosis de TV, el cual interpretaría en una versión hiper rockera, como la que se venía tocando en toda la gira.

Por primera vez, Soda Stereo iba a llenar el estadio Monumental de River. Paradójicamente, aquella primera vez, iba a hacer en su último show antes de la separación. “Yo pensaba: con lo que cuesta llegar a hacer un River. Llegás y es lo último que hacés. Es fuerte, me parecía muy injusto“, comenta Adrián Taverna.

Poco después de las 22.30 horas de aquel Sábado 20 de Septiembre de 1997, Soda Stereo subió al escenario de River. “Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina”, y el inicio de En la ciudad de la furia. El Monumental tembló. Durante casi 3 horas el grupo transitó toda su carrera y pasando por todos sus discos. “Recuerdo que cada invitado tocaba una canción que había marcado simbólicamente su ingreso a la banda“, detalla Andrea Alvarez, quien fuera percusionista del grupo entre 1989 y 1991. “La Cúpula era un momento en donde ellos me llevaban a lucirme. Eso era histórico y por eso lo eligieron. Yo había sido madre, hacía mucho que no estaba en el escenario así que lo que para todos era despedida, para mí era una fiesta“.

A mí la invitación me llegó de forma muy fría y escueta por un manager“, recuerda Daniel Sais. “No había tenido mayor contacto con ellos antes, salvo algun roce ocasional. Que se separaran no me extrañó, sabía de las fricciones internas de la banda desde hacía tiempo y de la necesidad de Gustavo de incursionar en otra música donde sus compañeros no tenían cabida. Esa experiencia fue interesante, tensa, triste“.

Para Eduardo Iencenella (más conocido como Barakus), histórico stage manager de Gustavo Cerati, la despedida en River fue una noche más de trabajo. “Me cayó la ficha recién con el último tema. En la previa, con la preparación de la gira y después con el andar de los shows, aunque veía a los fans llorando no me daba cuenta de lo que estaba pasando“, comenta. “Para mí estábamos girando y había que estar concentrados en dar el mejor show, pero toda esa exigencia y adrenalina se convirtió en stress los días posteriores al Ultimo Concierto“.

Luego de interpretar 27 canciones aquella noche, Gustavo Cerati interrumpió el coro de los miles de fanáticos que se rehusaban a que el grupo se disolviera: “tengo una buena canción para cantar”. Acto seguido los primeros acordes de De Música ligera retumbaron en River.

Al final de la canción, Cerati extendió sus brazos, se acercó al micrófono y comenzó a dar las gracias, como sólo él sabía hacerlo. “¡No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo, algunos siguen hasta hoy, gracias… totales!

Es un recuerdo imborrable en mi carrera, esa frase espontánea que le surgió a Gustavo y que lo marcó para toda la vida“, comentaría luego Adrián Taverna. “Por no poder enumerar a un montón de gente que nos acompañó desde un principio me salió el ‘Gracias totales’“, confesaría el propio Cerati. “Es genial cómo una frase así queda. La cantidad de veces que la escucho utilizada para cualquier boludez es fabuloso. Se convirtió en eslogan.

Tras aquella despedida en River, paulatinamente, comenzaron a salir a la superficie las razones de la separación de la banda. Como si fuera una especie de terapia pública y personal, cada uno de los Soda planteó ante los medios su postura ante lo sucedido, y lo que el futuro podía deparar.

Yo creo que Soda Stereo podría haber seguido haciendo buenas cosas“, comentaría Charly Alberti semanas después. “Las diferencias se dieron al nivel de quién quiere tocar y quién no. Yo me aburría de no tocar por mucho tiempo. ¿Por qué hay que esperar a ponerse de acuerdo si vamos a tocar dos, cinco o treinta shows? Para mí eso no era un grupo de rock“.

Si bien hoy no comparto muchas cosas con los chicos, no quiere decir que no hayan sido los grandes compañeros de mi vida“, continuaba Alberti. “¿Quién te dice que dentro de algunos años, cuando ya nos aburramos de estar solos, un día la vida nos junta y hacemos algo? ¿Por qué no?“.

10 años después, el tiempo le daría la razón a Charly Alberti. Soda Stereo, también un 20 de Septiembre, volvería para anunciar la Gira Me Verás Volver, con un breve show en Museum. Finalmente, los veríamos volver.

/ EnRemolinos.com /

/ Fuente Músicos invitados: Entrevistas EnRemolinos.com /
/ Fuente Gustavo Cerati: Clarín Agosto 1997 /
/ Fuente Charly Alberti: Generación X Marzo 1998 /

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